如果每一个人的一生，都可以浓缩成一句话，那么在这部日本电影《花水木》中，女主角纱枝的人生故事就是她自己不断寻找灯塔的过程。男主角康平则像大海上的一条渔船，他以为可以自在地航行在一方天地里，却被生活的巨浪打得东倒西歪。
大学时看这部电影，看到的是最美的初恋。美丽的北海道小镇，在最美年龄相遇的少男少女，一棵爸爸亲手种下的花水木，见证了女儿从小到大的蜕变。
纱枝许多次站在花树下宁静仰望，我在这样的场景中，可以感受到人之渺小，世事无常。
纱枝在不断寻找她的灯塔，在这个过程中，她自己却化身成了康平的灯塔，是在大海中不忘仰望的一个方向。
渔船和灯塔，本就触不可及，但始终相互守望。这恰恰映射出了两人的关系。
电影中有两次这样的场景。一次，纱枝要离开小镇去东京读大学，隔着大海，纱枝与船上的康平呼喊道别。另一次是很多年后，他们各自经历了生活的巨浪，在纱枝出生的加拿大小镇港口，纱枝又隔着大海呼喊康平的名字，远处的船越来越远。
无论是古老的灯塔、历经风浪的渔船，还是一棵静静立在大地之上的树，如果从它们的视角望出去，看到的也许是一种重复。人们出生、长大、离开、回来、去世，故事会不断轮回的上演。
纱枝和康平其实也在不断重复父辈的命运。她最终决心要嫁的男人是和他爸爸一样，热爱自由和摄影的人。康平则以为自己可以摆脱家庭的重任，去东京和纱枝在一起。而最终，父亲的突然离世，让他不得不挑起照顾全家的责任，他重复起了与父亲一样债台高筑的苦日子。
如果每个人的人生都有一个核心的议题，那么无论是纱枝，还是康平，谁都不能从中逃走。
这部电影节奏缓慢，向观众娓娓道来，片中有许多寓意深刻的细节，故事里的每一个人性格都鲜活而可爱。它像一个现实版的童话故事一样。
影片的结尾，男主角和女主角相聚在了爸爸种的花树下，两人同时说“我回来了”。兜兜转转了一大圈，两个人的背后都有了好多人与事，时光冲洗出来的感情会发出亮光，这一次的相聚，不像年少时那样仓皇无措，它显得格外的有力量。
