东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又称“白木雕”，自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。2006年5月20日，东阳木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
东阳木雕极负盛名，起始于唐朝，至今已有1200多年历史。
这种雕刻艺术因产于“中国木雕之乡”浙江东阳而得名，是中华民族极为优秀的民间工艺，被誉为“国之瑰宝”。
明清两代是东阳木雕的全盛时期。彼时的东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰中，形成了整套的技艺和完善的风格。
“传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为‘白木雕’。”
现代的东阳木雕已有了更为广泛的应用范围，除了传统建筑和家具，我们还可以在现代建筑和旅游产品中见到它们的身影。它们是可观赏的独立艺术品，也是走入人们生活的实用品。
在从事东阳木雕的众多艺术家中，有三人被合称为“三杰”，他们分别是“雕花皇帝”杜云松、“雕花宰相”黄紫金和“雕花状元”楼水明。三人教过同一位徒弟，也就是后来大名鼎鼎的全国首届中国工艺美术大师陆光正。
陆光正小时候非常热爱音乐和绘画，但绘画更有天赋。由于父亲在上海商务印书馆工作的关系，家中有不少藏书，他很喜欢看里头的画本，并跟着临摹。13岁那年，他进入东阳木雕学校学艺，是班上年纪最小的学生。
当时学木雕，已经不是传统的手工作坊带徒弟的模式了，学校会从上千名学生中选拔有潜质的学生进行教学。陆光正虽然有幸入选，但在雕刻方面，除了有限的绘画功底外，他并无任何基础，这让他学习起来颇为吃力。
木雕的学习面是相当庞杂的，首先要掌握各种绘画技法，将人物山水、飞禽走兽、林木花卉等等画法全部学会。他说自己临摹过无数画册，甚至能熟悉到每张画都能背出来的程度。能做到这种地步，不知下过多少苦功。再是各种雕刻技法的钻研，以及内在文化艺术的汲取。“因为我们确实是‘工夫在诗外’，我们好像就是要学的东西真的忒多，学不完这方面的东西。”
那个时候，他白天学习雕刻，晚上练习绘画。他总觉得时间不够，想要多学一点，于是天天这么督促自己。
1966-1976年，十年社会动荡猝不及防来临，十年的宝贵时间被浪费，太多人被卷入其中。能安安静静地做自己的创作，变成了一件极为奢侈的事情。他有时会跑到一户农民家里去，躲在里边画连环画，一天画好几张。他说，安静，才能创作出好的东西。“没一个安静的地方，你根本画不出来。”“所以你要搞点创作，一个要有时间，另外一个要有一个好的环境，这是相当重要的。”
2012年，全国首届木雕成高班在浙江广厦学院正式开班，陆光正被聘为专业负责人。这是一个专门培养木雕大师的殿堂，以理论和实践结合的方式进行人才的教育和培养。他说，他的徒弟们都很优秀，这些年轻的大师们非常的努力和认真。他们会一起绘画，一起创作。就像师傅们曾经教导他的那样。
未来是属于下一代的，但我们要做好榜样，“因为这个价值是很重要的。”他说。
确实，所谓传承，不仅仅只有精妙的技术，还有认真创作的态度，也一样重要。
