在沉浸于这位插画师的作品后，不妨以临摹为起点，开启自己的绘画实践。先聚焦画中人物的动态 —— 无论是抬手拂发的轻盈，还是侧身远眺的舒展，仔细观察线条如何勾勒肢体弧度，关节转折处的受力感如何体现，通过临摹掌握动态表达的精髓，让笔下人物摆脱僵硬。
接着深入学习画面的构思与构图：留意主体人物在画面中的位置，背景元素如何与主体呼应，留白与细节的比例如何平衡。比如画中樱花与人物的主次搭配、路灯光影对视觉焦点的引导，都可成为借鉴的范例，将这些构图逻辑记在心中，为后续创作积累 “骨架”。
配色与光影氛围的学习同样关键。分析画中色彩如何服务于情绪 —— 暖色调传递的温柔，冷色调蕴含的静谧，再观察光影如何塑造体积感：亮部的通透、暗部的层次，以及高光如何点亮细节。试着用色卡提取画中配色，模拟光影在不同物体上的呈现，感受色彩与光影如何共同烘托氛围。
当积累足够后，便可大胆迈入创作。不必将创作视为高不可攀的难题，不妨从简单想法起步：先确定一个核心动态，比如 “雨中撑伞”“窗边读书”，用熟悉的动态表达初步想法；再围绕动态组织构图，确定主体与背景的关系；随后根据想传递的情绪选色 —— 开心便用明快色彩，伤感则加些灰调；最后用光影强化氛围，让画面情绪更饱满。绘画本就是表达的过程，敢于下笔、不断调整，便是创作最好的开始。
