短剧盛行之下，我这俗人当然跟风而行。通勤路上看，下班回家看，工作间隙摸鱼更要看。可看着看着，我怎么感觉这剧越来越不香，越来越想弃剧了呢……

1、剧情

短剧的剧情，相似度太高了。来源于同一本小说，只是换了制作公司、参演人员的大有剧在。

小时候听别人讲故事，第一次是欣喜，第二次还能保持兴趣，可第三次，第四次，那我只能回复两个字:谢邀。

如今的我，可是在信息海洋里冲浪的勇士，怎能在同样的桥段里反复试炼，更不可能为了一部雷同剧，放弃大把修仙、穿越、重生、末世、年代、系统……

但，另一个问题又来了，虽然看起来百花齐放，剧本无数，可都在爽文里打转。

2、套路

记得以前有个调查:我们为什么喜欢爽文爽剧。

调查结论是马斯洛需求理论，即每个人都渴望爱和归属；渴望自信、成就、被尊重；渴望实现梦想、发挥潜能、解决问题。

调查结论里有这样一段话:“当现实生活中这些需求难以满足时，“爽文世界”会成为短暂逃离现实的庇护所，读者在故事中照见了自己，也通过主角君，体验到了各种强烈的情绪，满足了自己逆袭成功、快意恩仇的想象，慰藉了现实中的挫败，体会到了成就感与幸福。”

这个调查结论，将爽文爽剧定义为暂时让读者/观众与现实隔离的媒介。可媒介却成不了解决现实问题的助力。

压力仍在那里，焦虑依然不偏不倚，爽文爽剧这剂精神布洛芬的效力越来越低。

所以，当我已知这个真相，再面对着那些要么长着恋爱脑，要么金手指万能，要么马甲一堆的短剧，熟悉的配方，熟悉的味道，熟悉的套路，熟悉得让我索然无味。

3、制作

可能是为了求快，也可能是为了求稳，短剧制作雷同也是我弃剧的一大原因。

首先是打灯。

不知从哪一部韩剧起，逆光成了唯美场景里的主角。被照亮的头发丝，雪花也好，落叶也罢，反正必有空中飘落物，然后配着男女主对视的超慢特写镜头，心动指数爆表的一幕就完成了。

我承认，起初看着这样的场景，中年少女的我确实被美到。

可谁能告诉，男女主相向奔拥的场景下，怎能两人都是逆光？男女主坐在床上或家里沙发时，不经意对望时的逆光光源又是哪来的？还有，进门的主角自带逆光，在屋里的对视也必配逆光。

这么多逆光，合理吗？科学吗？虽说短剧的剧本让观众已经不必带脑子了，可我还有常识啊！

其次是道具。

橘色+黄色或绿色+黄色的模压糕点，我已经忘记在多少部短剧里见过了。

1688的批发物料数不胜数，为何要让这两色糕点成了专业群演。

一个院子，一半桃花灼灼，一半枫叶红艳。无论哪一半，都是诗意与浪漫。

可导演偏偏让这两种景色出现在不修仙、不玄幻的同一镜头里，不止一次，挑战着我的常识。

最后是分镜。

记得以前学拍照时，知道有特写、近景、中景、全景、远景五类景别之分。可满屏大头娃娃的短剧，用了几种景别呢？

而视频拍摄的推、拉、摇、移、跟、升几种运镜方式，在短剧里的体现也不多，一个左右反打的拍摄手法，就可拍好多集了。

4、愿景

短剧的火爆，说明这是个巨大的市场。新品短剧如过江之鲫，数量是同期电视剧的数倍。

以我浅薄的经验来看，今年的新出短剧相比前两年，在制作水准上大为提升。可粗制滥造的依然不胜枚举。

作为一个观众，我衷心希望有更多优秀的团队能加入其中，能在爽文之外，给短剧更多的选择，分镜更多，制作精良。

毕竟，如今的大环境下，大部分人的观影时间，都是碎片化的，若因以上这些原因，弃了短剧，那生活的美好指数，可能就会下降一大截了……