观看《刺客聂隐娘》的时候，我不断提醒自己：可能会有更精彩的内容出现。只有这样，我才能不在失望中睡去。直到电影结束那一刹那，我才突然意识到：哦，结束了，没有前戏，也没有高潮。

走出电影院恍如隔世，然后在朋友圈看到一段话：”在访问里，侯孝贤说他拍电影不是为了取悦观众而是为了自己表达。“正因为这句话，我才起了吐槽之心。不论他以前拍过多么精彩的影片，就凭这句话，说明这部电影是极不真诚的。既然选择将电影在商业院线上映，就已明白是把它当作一件商品提供给观众，而商品的制作者光明正大地说：我不考虑你们的感受，我只顾自己喜好想怎样就怎样。这种傲然不可一世的态度，比平淡如白开水的影片更让人难以下咽。

此时我想起了《小时代》，两者有太多共同之处了。两者都没有完整的故事逻辑和自洽的情节，别提什么藩镇割据的历史，如果要读完一本《资治通鉴》才能看《聂隐娘》，为什么需要走进影院呢；两者画面都很精美，《小时代》是繁华光耀的大都市，《聂隐娘》是导演想象中的盛唐山水，奈何没有情节与戏剧冲突做支撑，就像一个乏味无聊的PPT；两位导演大概内心都颇为自得，郭敬明心想：不论拍成怎样，反正有忠实粉丝来买单。侯孝贤也许心想：普通人爱看不看，反正都有文艺青年来支持。

归根结底，电影和小说、戏剧一样，是表达的艺术。精妙高级的表达，由表达者和接收者的双向互动组成。倘若失去对观众的尊重，不仔细思考受者的需求，只进行畅快的自言自语，根本称不上是成功的表达。

根源上，由于对观众的不尊重，导致了这部烂片的产生。而这部片子的其他败笔，则太多了--对话经常不文不白，以为在句子中把“你”改成“汝”就是文言，简直毫无文化底蕴；一动不动的长镜头以分钟为单位，挑战观众的耐心，如果是为了看风景，我们可以直接去看旅游记录片；全片追求古风，但港台腔的出现完全破坏意境。

也许有人说：这部片子在戛纳得奖了，说明是一部好片。内心得自卑成什么样，才会把外国人的评价当作唯一正确的标尺呢？