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Amedeo Clemente Modigliani (阿梅代奥·克莱门特·莫迪利亚尼，也被称Modì ，莫迪，1884-1920年），二十世纪初法国巴黎画派的重要代表人物，意大利表现主义艺术绘画大师和雕塑家，被公认为二十世纪早期最伟大的具象画家之一。
早年便开始吸收塞尚、非洲雕塑和意大利文艺复兴时期的绘画，受到波提切利和锡耶纳画派风格精致的宗教艺术家的影响，有着敏锐而兼收并蓄的眼光。
以现代风格的裸体画和来自蒙马特艺术社区的朋友肖像画的独特视角而闻名，他大胆使用面部、颈部和身材的超现实拉长，尤其是那些泛表现主义笔触下的狭长椭圆形脸颊、纤长脖颈、低垂杏眼、微翘嘴唇等极具辨识度的标志性美女肖像，是超越时代的经典符号。
艺术风格独树一帜，融合了现代主义的创新与古典主义的优雅，既具有拉长与简化的人体美学、忧郁与内省的诗意，也有对人文主义与个体精神的捕捉，以及对文化融合的现代性。他自身的传奇人生，与作品中的颓废美与悲剧感紧密交织，强化了其作品的感染力，创造出跨越时代的灵魂之作。
——欢喜
1906-1914，艺术圣殿独辟永恒的诗人（上）
1905年，莫迪利亚尼的叔叔离世，留下了足够的遗产。这也支持了他于1906年，移居到以前卫艺术闻名的巴黎。
只是来巴黎这个决定不知道是祸是福，这个被托斯卡纳阳光浸染的，满腹古典修养的少年，在追逐艺术的道路上，选择将自己放逐在了巴黎的阴霾里。
此时的巴黎，动荡、蓬勃、撕裂而又充满戏剧性，是现代艺术史上的关键转折点，有人形容它是“蒙马特高地的煤气灯正将世纪末的颓唐投射在新世纪的画布上”。
作为世界艺术中心，巴黎吸引了大量先锋艺术的巴漂。除莫迪里阿尼外，这里有Henri Matisse（亨利·马蒂斯）的野兽派，Pablo Picasso（毕加索）、Georges Braque（乔治·布拉克）的立体主义、André Derain（安德烈·德兰）的原始主义 ，以及疯狂嗜丑的Chaïm Soutine（苏丁），低郁沉重的Maurice Utrillo（郁特里罗），印地安风情的Diego Rivera（里维拉），明亮性感的Moïse Kisling（奇斯林）等巴黎画派的艺术家们，他们正全景式地展现着表现主义、立体主义、原始主义、超现实主义、未来主义。艺术史上前所未有的百花齐放，那是蒙马特高地最美好的时代。
在这里，莫迪利亚尼受到的第一个影响不是来自毕加索 ，也不是野兽派，甚至也不是塞尚，尽管他当时还在探索塞尚。
他所欣赏并深受影响的是1906年秋季沙龙举办的保罗·高更的遗作回顾展，莫迪利亚尼对此次展出的高更绘画、素描和木雕作品都非常感兴趣。
不仅是高更，他也欣赏梵高的表现风格，在众多画派林立的的巴黎，他最早关注的是后印象派。
Woman's Head with Beauty Spot（长着美人痣的女人头像）：
Amedeo Modigliani
Woman's Head with Beauty Spot
1906
oil on canvas ，33x24cm
Private Collection
这幅表现主义形式的作品，一搭眼，就能感知到它明显受到后印象派的影响以及刚相识的毕加索的影响，有高更的痕迹，也有毕加索的痕迹，但也有着他自己后期那种独特的简化和细长人物面孔风格的萌芽。
女人在高光下的模糊脸庞被深棕色背景衬托得十分醒目，是张有故事的脸。若有所思的眼神和略带忧郁的表情，反倒营造出超凡脱俗的神秘。
在表现形式上的简化和有限的色彩、柔和的泥土色调中，大胆流畅的笔触，体现了莫迪利亚尼正在探索的形式和色彩表现以及对人物形态和情感的独特挖掘与处理，而纹理画布则为整体构图增添了一丝粗犷。
刚来巴黎时，莫迪利亚尼生活在充满活力的Montparnasse（蒙帕纳斯区，左岸），崇尚自由的艺术创作和实验精神的他，是向往过上波西米亚式生活的布尔乔亚。相貌英俊、谈吐不凡、安静儒雅，衣冠楚楚，经常身着栗色灯芯绒套装，系鲜红的围巾，戴宽毡帽，一身的贵族艺青遗风。
他见过长他三岁的毕加索，但不喜欢毕加索实用的工装裤，他觉得这些衣服粗俗不堪，那时他的精神是高高在上的，在当时的巴黎，再也找不到第二个像他这么帅酷又有着意大利贵族范的艺术家。而之后两人的相爱相杀，以及他固执地坚持自我的艺术独创，实质上也取决于他那“高高在上”的，植根于文艺复兴的意大利艺术。他是文艺复兴的发源地，托斯卡纳走来的艺术家。
1907年，莫迪利亚尼依旧探索的、深受后印象派，尤其是Henri de Toulouse-Lautrec（亨利·德·图卢兹·罗特列克）作品影响的画作已经显得有些过时，但这是一段他自我发现和实验的时期，他正在从象征主义到现代主义过渡。
Woman's Head in Profile（女人的侧面像）：
Amedeo Modigliani
Woman's Head in Profile
1907
oil, canvas，35.5 x 29.5 cm
Private Collection
女人表情宁静、双眼紧闭，有着忧郁和暗示的力量，暗示着她对内在的专注，而形式的简化和粗犷的线条，同样捕捉了人物的个性，这两者的对比增强了画作的吸引力，让我们得以将自己的解读投射到她身上。
画中，莫迪利亚尼标志性的特别细长的人物结构还没有出现。女人的颈部、脸部和头发有些许拉长但不明显，更多的是后印象派的象征主义表现手法。
Portrait of a Woman（女人肖像）：
Amedeo Modigliani
Portrait of a Woman
1907
oil, canvas，46.1x33.2 cm
Private Collection
画中女子目光引人入胜，略带茫然，脸由左侧转过来，直视画外。
画面采用柔和的土黄色调，面部特征简洁，简单几笔涂抹的女子红色衣裙，帽子、白色衣领都是色块表达，有塞尚的影子，也有着图卢兹·罗特列克的笔触。这种简单明了的描述为作品增添了质感，将人们的注意力引向她的面部表情和身材。
不久，莫迪利亚尼的生活发生了变化，他变得愈发波西米亚。外表凌乱，工作室一片混乱，他甚至毁掉了许多早期作品，只因不满意，称它们是幼稚的、肮脏的资产阶级小玩意。
此时，毕加索正在用解构的Les Demoiselles d'Avignon（亚维农少女）炸开立体主义大门，莫迪利亚尼依旧固执地在塞尚的结构美学中孜孜不倦地寻找表达。受塞尚通过色彩表现形式和空间的方式的启发，他的绘画很快就有了方向。
之后，他也得以与乔治·修拉、皮特·蒙德里安、康斯坦丁·布朗库西和毕加索等其他艺术家一起展示他的现代主义艺术创作实验。
但莫迪利亚尼并未投身于任何一个流派而是坚定地走上了自己独特的道路。在他眼里，野兽派的色彩与线条过于露骨，立体派的结构则过于隐晦。而他追求的是用富有传奇的色彩与线条，来表现真实的生命中的律动。
他曾说：不管画什么，我必须要一个活生生的人，我一定要看到他站在我面前。
他是那个时代唯一关注真情实物的前卫艺术家。
1908年，莫迪利亚尼开始收集非洲木雕的神秘曲线，并开始在画作中借鉴当时在巴黎流行的非洲艺术的形式特征。这些创作因素的影响，
Head of a Young Woman （年轻女子的头像）：
Amedeo Modigliani
Head of a Young Woman
1908
oil/canvas
Lille Métropole Musée d'art moderne d'art contemporain et d'art brut, France, Greater Lille
Portrait of Maude Abrantes（莫德·阿布兰特斯的肖像）
Amedeo Modigliani
Portrait of Maude Abrantes
1908
oil on canvas ，80.6 cm (31.7 in) 50.1 cm (19.7 in)
Hecht Museum
这两幅作品都清晰表明了莫迪利亚尼正在将传统风格变为非凡。细长的脖子、脸上风格化的亮点、杏仁状失神的眼睛、平静却失落的表情，这些大师后期独特风格的典型特征已然跃上纸面。
莫迪利亚尼对非洲人物元素的兴趣体现在肖像的风格化面部高光部分，反映了他独特的风格萌芽已经开始进入他的创作。
但与莫迪利亚尼后期线条简单、面部特征不明显的作品相比，两幅画中人物的衣着和脸部细节尚在丰富期，是对女性写实的描绘，是莫迪利亚尼早期对表现主义的探索。
当参观者进入Hecht Museum（赫克特博物馆）的展厅时，首先映入眼帘的是这幅肖像画，描绘他艺术家的女性友人Maude Abrantes。
但画作背面，是倒挂的Nude with Hat，原来画布的正反两面是两幅方向相反的肖像画。
Nude with Hat（戴帽子的裸女）：
Amedeo Modigliani
Nude with Hat
1908
oil on canvas ，80.6 x 50.1cm
Hecht Museum (University of Haifa), Haifa, Israel
这是莫迪利亚尼早期或者就是第一幅Nude Painting，我是没找到比这幅再前画的NP作品。画这幅画的直接原因可能也不如他1916年之后的NP那样为了表达纯粹的美体，我猜可能是考虑到能卖出去。毕竟当时他正苦于为自己的艺术作品寻找买家。
画作中的鼻子的拉长无疑是在他脸型、脖子拉长的风格化基础上又走出的一步。
X射线检测下，发现了这幅画下面还隐藏着三幅素描，对于经济拮据、希望节省材料的莫迪利亚尼来说，在之前的草图上作画的做法并不罕见。
早期莫迪利亚尼只画了几幅NP作品，大概不超过五幅，看得出来除了谋生卖钱，他还没有转向这个方向的意向。
Seated nude （坐着的裸女）：
Amedeo Modigliani
Seated nude
1908
73x49cm oil/canvas
Private Collection
粗犷和朴实的色调对比，令气氛沉静，强烈、坚定的笔触，为画布增添了空间和深度，创造了光影互动，这一手法凸显了主体的敏感亮点。
莫迪利亚尼此时已经融合了希腊和罗马文化、意大利文艺复兴、非洲和大洋洲部落人文的综合影响。他的标志性风格的长椭圆形脸、风格化的鼻子和圆柱形的脖子在这幅画中进一步成长，这是相较之前作品的飞跃。
由于作品风格与主流是背道而驰，导致他卖出的画作很少，也使这段时期成为了他的被拒绝时期。
待续
4/8/2025 LEEDS
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