米切尔·科伦比尔《艾曼纽》 音乐里的故事112
《艾曼纽》(Emmanuel）是法国当代名声显赫的弦乐编曲大师米切尔·科伦比尔于1970年创作的乐曲，其旋律缠绵深邃，悠扬哀婉，细腻动人。小提琴与小号热情肆意的表达，深情的相互交织，交相辉映，至纯至美真。曲调时而哀婉、悲凄舒缓，传递着温暖脉脉、缠绵悱恻、思绪万千的心声；时而华丽、浪漫、激越，进发出声嘶力竭、爱之极致的呼喊，让人沉醉于心。
小提琴与小号版：
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一、《艾曼纽》
米切尔·科伦比尔（Michel Colombier）是一位法国当代著名的弦乐编曲大师。
他最为人所知的是他创作的曲目《Emmanuel》（中文名字《艾曼纽》），这首曲子是他为怀念失去的儿子而作，表现了一位伤心的父母用音乐与天堂儿子的深情对话。这首曲子的旋律凄美舒缓，由小提琴和小号交替演奏，深深打动了听者的心。（图片1）
米切尔·科伦比尔是一位多才多艺的音乐制作人，一生涉及电影、电视、室内乐、交响乐、芭蕾舞等多个领域。然而，在中年时期，他遭遇了一场难以承受的打击——他5岁的儿子艾曼纽（Emmanuel）突然失踪，尽管全力寻找，但最终未能找到。这场悲剧深深地影响了他，夜夜悲泣，长歌当哭，直到心底的伤痛渐渐融释，化作一个个小小的音符堆砌上心头。于是，米切尔走到琴旁，为失去的爱子谱下了这首感人至极的《艾曼纽》。
《艾曼纽》采用4/4拍节奏，乐曲一开始，双簧管缓缓奏出主题，忧伤而凄婉，逐渐进入变奏，曲调平缓舒展，简洁干净。《Wings》首版在配器上还加入了空灵的鸟鸣声，给人以天堂般的清澈和安详之感。这首曲子的旋律凄美而动人，深深触及无数听众的心弦。
二、艾曼纽
艾曼纽（Emmanuel）是米切尔·科伦比尔失踪的儿子的名字。（图片2）
在西方有许多人以此为名，比如现任法国总统马克龙，其全名埃马纽埃尔·让-米歇尔·弗雷德里克·马克龙（法语：Emmanuel Jean-Michel Frédéric Macron），“埃马纽埃尔”就是“艾曼纽”，翻译出来有所不同而已。
Emmanuel为希伯来语，也译为“以马内利”，是基督教宗教术语，意思是“上帝与我们同在”。这名词只在《旧约》中出现两次（赛七14，八8）及在《新约》中出现1次（太一23），都直译为“以马内利”。
“以马内利”一词最早出现在《旧约》，据其中记载，当时南国犹大国正遇亚兰国与以色列国联军之攻击，以赛亚奉上帝之命去安慰犹大国国王亚哈斯，并预言一个预兆作为证明，这个预兆就是“必有童贞女怀孕生子，给他起名叫以马内利。”(以赛亚书7:14) 在亚哈斯时期，作为一个征兆，期望犹大会从外敌的侵略中获得拯救。在《新约》中的《马太福音》，天使在梦中向约瑟指出马利亚将由圣灵怀孕，就是应验先知以赛亚所说过的这个预言。以赛亚时代的以马内利和新约耶稣基督的以马内利之间，有很大的差异。前者是预表，后者是这预表的应验；前者是影，后者是实体。前者象征从外人的欺压下得释放，后者是使人脱离欺压的释放者。第一位是以马内利代表神的同在仅数年之久；第二位却是神子，要永远与人同在。（图片3）
基督教后来就用“以马内利”一词来代表“上帝与我们同在”，信徒之间常用“以马内利”表达祝福和问候。此外，在教会间信件、信徒间信件中最喜用“以马内利”一词作结尾语，来表示祝福。
三、米切尔·科伦比尔
这首曲子的作者，法国作曲家米切尔·科伦比尔（Michel Colombier，另译：米切尔·科隆比耶），其一生涉及电影、电视、室内乐、交响乐、芭蕾舞，可谓无所不包，获奖无数的著名音乐制作人。
米切尔出生在法国里昂的一个富裕之家，6岁开始接受音乐教育；14岁迷上爵士乐并自组乐队巡演；18岁进巴黎音乐学院深造；22岁被著名唱片公司聘为音乐总监，先后为20多个芭蕾舞团谱写芭蕾舞曲；后又不顾父亲反对，执意到好莱坞发展，为电影和有线电视创作、改编了上百部作品。
米切尔的音乐主要由爵士、古典和视声学三元素组成，无论哪一个都充满美感。特别是将电声引入音乐制作，更是在影视界标新立异。他尤为擅长将不同曲风相融汇，追求完美和谐，因而被赞誉为法国的“音乐融合教父”。
在许多好莱坞和法国影片里，经常会听到米切尔个性鲜明的主题旋律。比如人们比较熟知的法国影星让·贝尔蒙多、阿兰·德龙等主演的影片。
法国著名女歌手芭芭拉(原名莫妮克·瑟芙)，以及大名鼎鼎、驰骋世界歌坛达半个多世纪的查理·阿兹纳乌(代表作《德黑兰43年》主题曲)，都与米切尔有过密切合作。
然而，就是这样一个活跃在音乐和影视王国的天之骄子，中年时，一场难以承受的打击使他美满平静的生活瞬间被彻底击碎。
那是一个极为平常的日子，他心爱的5岁儿子突然失踪，尽管动用了一切力量寻找，但一天天的努力均为泡影，警方后来只得以幼儿丢失定案。
可以想象作为父亲的米切尔当时的心境，一分一秒的煎熬使他心力交瘁，万念俱灰。在千万个无奈与绝望之际，除了放弃寻找，还能有什么选择？
夜幕徐徐来临，黑暗中的他欲哭无泪，久坐无语。
不知道熬过多少个漫漫长夜，经历多少无尽的思念与回忆、自责与悔恨、愤怒与仇恨、甚至自杀，或许根本什么都没想，痛苦使他几近麻木。但他最终一定想到了上帝。
当苦难降临时，唯有转向神。痛苦让灵魂死寂，而上帝让灵魂重生。
夜夜悲泣，长歌当哭，直到心底的伤痛渐渐融释，化作一个个小小的音符堆砌上心头…。
于是，米切尔走到琴旁，为失去的爱子谱下这首感人至极的《Emmanuel》—上帝与我们同在。（图片4）
A&M唱片公司1971年推出米切尔的首张专辑《Wings》，特将《Emmanuel》收录其中。这张被音乐界誉为“第一流行交响曲”的传奇专辑，首次发行时被新闻界盛赞，并获得三个格莱美奖提名。
《Emmanuel》，旋律凄美而动人，深深触及无数听众的心弦，也成为音乐演奏家们热衷改编的乐曲之一。
2008年，此曲被改编成小号与小提琴二重奏，由当今小号天王克里斯·波提（Chris Botti）与崭露头角的露西娅·米柯瑞丽（Lucia Micarelli）联袂首次在波士顿交响乐大厅演出后，立即成为媒体和网络听众追捧的对象，越来越多的人通过这次演出视频认识了克里斯和露西娅。
克里斯和露西娅演奏版：
https://www.douyin.com/video/7453351462802869561
改编版将原作的主题做了进一步延伸，层次更加鲜明。一上来，小提琴先在低音区营造出压抑感，引出小号奏出悲切的主题旋律，接着是小提琴一段令人椎心泣血、肝肠寸断的独奏。小号随之跟进，节奏强烈，琴与号深深之共鸣，相互之倾诉，彼此交融一体，让人难分是父亲在拼命呼唤着儿子还是儿子在急切寻觅着父亲，整个乐曲在小号高亢苍凉声中被推向高潮。之后，以慢板淡出，直到全曲结束。
对比两个不同版本的演绎，原创朴实，似乎更倾向与神同在的平静与安宁，听众能感受到作者悲痛欲绝后那份渐渐的释怀。而后者感染力强，加之背景鼓声与弦乐的烘托，更突出人物内心那种撕心裂肺的刻骨之痛，不由人热泪盈眶，催之泪下。
米切尔的后半生与家人长期生活在美国，他最后一部作品是2002年为麦当娜主演的《Swept Away》影片作曲。（图片5）
2004年11月14日，在经历与癌症病魔顽强抗争后，米切尔终于在加州圣莫妮卡自己的家中，在亲人们的守护下安详去世，终年65岁。
他的亲人描述那晚：夜空晴朗，繁星闪烁，月光熠熠生辉，仿佛是在迎接他的灵魂返回天堂。（图片6）
在那里，他会与日夜思念的儿子重逢。
