中唐前期还有些诗人，名气不是很大，但偶有佳作，故一起作个简单的介绍。
李华（715--766），字遐叔，今河北赞皇人。唐代著名散文家，与颜真卿等积极倡导古义，是后来韩愈、柳宗元积极推崇的古文运动的先驱。
春行即兴
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
宜阳：古县名，在今河南省福昌县附近，在唐代是个重要的游览去处，著名的连昌宫就建在这里。
连昌宫是唐朝最大的行宫之一，这里曾经山水秀丽，景色怡人，是当时很多皇亲国戚文人墨客慕名前往游览的胜地。安史之乱后，到处一片荒芜，凋敝不堪，所以杜甫才有“国破山河在，城春草木深”的深切叹惋。春山风光再好，花开得再艳丽，鸟儿歌唱的再婉转动听，却早已物是人非了。
刘方平（生卒不详），字号不详，河南洛阳人。其诗多写闺情相思和山水，内容一般，艺术性尚可。
《月色》是他的代表作。小诗朦胧隐约，意蕴深远，选取第一声虫鸣来报知春回大地万物复苏，构思新颖别致，笔触简练自然，颇有陶潜遗风。
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
春怨
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去” ，欧阳修用两句经典词句揭示了“花”与“泪”、女子与暮春之间的感应与联系，其本质在于美丽易逝而不再来。这首诗也是抓住春暮、日暮两个重叠交织的独特时间段来表现思妇的“怨”。
李约（751--810），字存博，官至兵部员外郎。其诗语言质朴，风格沉郁。
观祈雨
桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
久旱不雨，桑枝连叶子也长不出来；土地干裂，仿佛燃烧冒烟。为祈求龙王降雨，人们敲锣打鼓聚集在龙王庙前。只是权贵富豪之家歌舞升平，还在担心着春雨弄潮了管弦。
该诗通过委婉的对比手法，含蓄但又深刻揭露了统治阶级不顾劳苦大众疾苦，一味穷奢极欲醉生梦死的社会现实，读来让人笑中带泪，感慨万千。
杨巨源，生卒不详，字景山，今山西永济县人。另：同名的还有宋代抗金名将。
城东早春
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
城：指唐代京城长安。诗家：诗人的统称。才黄：刚刚露出嫩黄的柳眼。上林：上林苑，故址在今陕西西安市西，建于秦代，汉武帝时加以扩充，为汉宫苑。此处代指长安。
诗人最喜欢早春的清新之景，此时柳叶刚萌，鹅黄嫩绿各占半分。如若等到长安繁花似锦，那满城都是赏花之人。
早春的神韵，风情万种，而最能凸显早春气息的物象无疑是春柳的袅娜风姿和“绿柳才黄半未匀”的一片鹅黄色彩。早春时分，柳叶新萌，如芽状，其色嫩黄，称为“柳眼”。古诗词中，描写绿柳烟浓的句子很多，但描绘春柳嫩意和柳叶将绿未绿之前的鹅黄，这类诗句并不很多。
在我印象中，宋朝的贺铸和李清照写的几句倒是十分传神生动。贺铸《石州引》中“薄雨初寒，斜照弄晴，春意空阔。长亭柳色才黄，远客一枝先折……”，李清照《蝶恋花》中“暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动……”可见，只有真正热爱生活，只有具备一双善于发现美的眼睛，才能察微知几，写出新意，成就具有自我独特个性气质的文章。艺术的其它门类，概莫如此。艺术家大都心思细腻敏感，特别善于捕捉日常生活以及自然界中一切幽微细节，能够敏锐地发现新生事物，然后加以提炼加工，最后铸就出一件件震撼人心的珍品。
这首小诗，表达了作者对早春由衷的赞美之情，同时也给我带来了另外的启发。那就是：不要人云亦云，不能跟人脚跟，拒绝随波逐流，看淡繁华喧嚣。做一个简单真实的自我，在淡泊中坚持，在名利场外甘于孤独和清贫，深深扎根于生命的土壤，忠于自己的灵魂，尽量做到内心的安静，再安静。
胡令能（785--826），字不详，出生地不详，最终隐居莆田（今河南中牟县），早年曾是一手工匠，人称“胡钉铰”。
小儿垂钓
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
这首诗是作者去乡野寻访友人，向垂钓儿童问路所作。唐诗中涉及儿童的内容不多，这首小诗在浅淡的叙述中将一个垂钓孩童的天真烂漫以及些许顽皮刻画的入木三分，因此历古以来一直是描写儿童题材的佳作。
与之稍稍能比的也只有辛弃疾之《清平乐—村居》中“最是小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”以及袁牧《所见》中“意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”几句了，但那种一本正经的专注，我以为前者描摹得更加生动逼真，因而也更富艺术感染力。
张志和（732年-约774年），字子同，初名龟龄，号玄真子。祖籍浙江金华，生于安徽祁门县灯塔乡。年少时即聪慧伶俐，颇受玄宗父子赏识，弱冠之时由太子李亨亲赐御名，改为志和，二十多岁时就在吏部做到了官居三品的金紫光禄大夫，一时风头无双。
但母亲和妻子的相继离世给他打击很大，有感于宦海风波和人生无常，不到三十岁的他，只带了李亨赏赐他的“渔童”和“樵青”两奴婢，毅然告别亲朋好友，弃官离家，开始浪迹江湖，寄身天涯。
最后，他选择了湖州城西的西塞山作为归隐之地，过起了烟波钓徒的渔隐生活并写就了下面这首足以让他进入诗词名人堂的《渔歌子》一词。遗憾的是，正值盛年的他，四十二岁时去拜会时任湖州刺史的颜真卿，不慎在平望莺脰湖落水身亡。
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
渔歌子：词牌名。此调原为唐教坊名曲。分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，是流行于民间的渔歌。“子”即是“曲子”的简称。
桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。鳜（guì）鱼：淡水鱼，江南又称桂鱼，肉质鲜美。箬（ruò）笠：竹叶或竹蔑做的斗笠。蓑（suō）衣：用草或棕编制成的雨衣。
历来描写渔夫的作品很多，或空灵潇洒或孤苦凄寒，但从语言、画面以及内容等级上衡量，或许只有柳宗元的《江雪》堪与一比。如果说《江雪》将渔夫的孤寒、冷寂写到了极致，那么这首《渔歌子》则将渔夫的闲适描绘到了淋漓。
如果我们稍稍深入地察看，不难发现，大多数相同题材的作品，其实反映的都是作者对渔夫生活的一种一厢情愿式的向往，对避世隐逸的一种无奈般的浅吟低唱。反观张志和的这首词作，心灵的自由和珍爱自然的情怀一览无余。
很显然，他不是在故作姿态、佯装清高，他只是情不自禁地将大自然的山水之美、鱼鸟之欢哼唱出来，将涌动在内心深处的那份淡泊、高远歌吟出来，呈现给我们一幅由青山、白鹭、桃林、流水、鳜鱼和钓翁的图画。如此胜景，纵有斜风细雨，自然令人乐而不归了。
难怪此词甫一问世就唱和甚众，七年后（一说四十九年）传到了日本，当时的天皇读后倍加赞赏，亲自开宴赋诗，并传令将此词与张继的《枫桥夜泊》一起列入日本的教科书中。
嵯峨天皇对汉诗造诣很深，在宴会上亲作五首，其中第三首曰：
青春林下渡江桥，湖水翩翻入云霄。
闲钓醉，独棹歌，往来无定带落潮。
席间天皇年仅十七岁的女儿内亲王智子，聪颖过人，她吟和的两首，更为神社开宴生色不少，其中一首道：-
春水洋洋沧浪清，渔翁从此独濯缨。
何乡里？何姓名？潭里闲歌送太平。
可以说，张志和的《渔歌子》拨响了中日人民的心弦，为中日友谊和文化的交流，作出了贡献。
至于后人，如罗隐、韦庄、李煜、东坡、黄庭坚乃至清朝的王士祯、纳兰等所作渔夫诗词，无论有感而发还是刻意模仿，在才情内涵以及画面感方面，终究差足继武、局促辕下，难以媲美了。
由此，我认为《渔歌子》是渔夫题材的最佳作品，没有之一。
