人人人从从从众众众……
十一景区，毫无意外上了热搜。
人流制霸，全方位无死角。
海——
陆——
空——
Sir看这些照片第一反应不是可怕，是心酸。
不理解的人，隔着屏幕惊叹；
而身在其中的人，再累再热再挤，也不后悔。
因为，这可能是他们全家一年，或几年里，好不容易才能凑齐的一次集体出行。
大国，普天庆生；
小家，难得相聚。
可是，能不能两全其美？
难不到Sir。
一个好去处。
——人少，凉快，合家欢。
但，得抓紧。
《雪人奇缘》
Abominable
Sir先放话：迟早得爆。
目前，它只是主旋律大军中一颗不起眼的“彩蛋”。
电影院里，全是“大”——
大山河、大时代、大情怀。
三驾马车，分割票房，隆重献礼。
对比之下，《雪人奇缘》显得太“小”。
动画题材，没巨星，没大导，没IP……
排片率不足零头。
Sir为什么看好它？
它用一个极小的支点，翘起两个极为宏大的命题：合家欢、主旋律。
合家欢动画，在北美早就不新鲜，它却最先在北美爆了。
口碑、票房双爆。
9月27日北美上映，当即拿下当周北美票房冠军。
首周周末票房超2000万美元，成为今年北美原创动画电影首周末最高票房。
这一局对手不行？
亚军，可是经典剧集IP傍身的电影版《唐顿庄园》。
相比票房的小胜，整齐的口碑反响更能说明它的成功。
《纽约时报》将它评为“这是一场令人激动不已的，史诗般明艳动人的返乡之旅。”
烂番茄新鲜度81%，观众评分96%。
评论盛赞：温暖，甜蜜，享受……
一部超出预期的合家欢——
《雪人奇缘》凭借华丽的动画和那海市蜃楼般的巧思、梦幻和甜蜜感，克服了它原本平淡的故事，这使它成为梦工场近年来最好的作品之一。
尽管受限于卡通片剧本的公式化：在特定的时刻给出恰如其分的幽默和情感升华。但《雪人奇缘》还是有足够的温暖和甜美感，使这个故事让孩子和成年观众都会得到沉浸般享受。
难得。
到底是什么让外媒们都不淡定了？
表面上看，《雪人奇缘》是中规中矩的好莱坞动画模式。
然而，它似乎存在一种画龙点睛的“魔力”，让一切精彩了起来。
嗯……
如果你看过预告片，就知道Sir卖的什么关子。
这魔力啊，压根藏不住啊——
不仅中国风。
这是一个发生在中国的中国故事。
好莱坞式动画电影，这一次轮到我们做东——
上海东方梦工厂首部原创动画作品。
光知道皮克斯、迪士尼、照明娱乐？
是时候记住东梦的名字了。
成立于2012年，原本中美合资。
在去年完成了股权收购，成为CMC 华人文化成员企业。
坐实国产厂牌的同时，也成为了“中国唯一一家能系统化对接好莱坞动画工业体系的公司”。
左手，好莱坞一流的制作资源。右手，是得天独厚又源远流长的东方传统文化。
正经“中美合拍的文体两开花”。
上一次握手合作，即是凭借咱两样国宝火遍全球的《功夫熊猫3》。
阔别三年，除了《雪人奇缘》。
Sir还在网上搜到，东方梦工厂正憋着两个大招——
一个是将于明年上映的，讲述小女孩为了寻找传说中的月亮女神，自制火箭飞船，并向月球进军的《奔月》（《Over The Moon》）。
好莱坞传奇动画大师格兰·基恩执导，并提前被网飞收购了海外发行版权。
另一个，是拟于2021年上映的《齐天大圣》（《The Monkey King》）。
已确认的主创名单，别说你不认识。
星爷，周星驰。
中国公司，东方故事，北美霸屏。
但Sir仍有些疑虑——
我们应该讲好一个“中国元素”的故事？
还是一个中国故事？
前者，是满足外邦人好奇和本帮人自嗨的皮肉生意。
后者，才是在不同的文化视角中，辩证差异，并寻求共鸣。
看过了《雪人奇缘》。
Sir可以确认，它完成了后者。
开场不到5分钟。
一个“福”字，让Sir会心一笑。
倒贴，红底、黑字、金边、洒金箔，位置规矩，微微翘起四个角上，装饰着讨口彩的蝙蝠。
讲究。
拒绝“拍脑门儿式”的文化标签，《雪人奇缘》让一个鲜活的中国藏在细节中。
而这一个福字，只是转瞬一逝的一个镜头。
还有更多的细节等待你品味。
比如，街景。
以往好莱坞视角的中国，是啥样的？
青砖绿瓦的仿古建筑，媲美高级会所的亭台楼阁......
△ 在《碟中谍3》中假装上海郊区的国家5A级景区西塘古镇
而《雪人奇缘》的中国，太生活。
随手截一个镜头。
喏，占领全国的“陕西凉皮”摊、补习班广告、专爱跟汽车抢道的电瓶车、水果摊贩......
眯着眼睛一瞅，这不就是打破次元的咱家楼下嘛。
导演吉尔·卡尔顿在采访中回答道——
我从开始创造故事时就对中国很多城市做了研究，故事中是由上海作为基础创作的城市，因为我们的合作伙伴东方梦工厂就坐落于上海。
《新京报》
有了这一层层细节的铺垫出的信服力。
才能让这地地道道的中国故事，水到渠成。
显然，《雪人奇缘》是有备而来。
虽然排片被压制，但它还是硬生生靠质量闯到黄金周院线口碑第二名，豆瓣评分7.5，仅次于《我和我的祖国》。
在Sir看来，除了质量优秀，细节出色。
《雪人奇缘》最独特的地方在于，它以一个小格局的故事，让我们看到了主旋律的另一种可能。
什么是主旋律？
庄重而感动的大国情怀，是主旋律的一种。
但导演乌尔善曾给出过一个定义：群体的信念感。
主流的娱乐电影应该是公共价值取向的表达，它不断地强化人类永恒的信念和积极的价值观。公众艺术最重要的一个方面，始终是让整个群体产生信念感。
或者，再准确一点：“东方文化的信念感”。
《雪人奇缘》的剧情，一句话简单概括——
三个普通少年，帮助来自珠穆朗玛峰的雪人大毛，返回家乡。
是的。
没功夫，没仙法，没土豪，没出现任何“左宗棠鸡式”的文化标签。
但，仔细品味。
它抓住了更普世的主旋律情绪：回家。
家，是《雪人奇缘》环环相扣的主题。
不再像以往好莱坞动画的伙伴、朋友，集体冒险的人设。
当《雪人奇缘》的几位主人公凑在一起，Sir看到的是一个“小家庭”。
任性却又不放弃承诺的“猛老妈”，小艺。
自大却又能扛起责任的“怂老爸”，阿俊。
年龄稍小的鹏鹏，和看上去凶猛实际上沙雕的雪人大毛。
一对破坏力爆表的熊孩子。
各有各的毛病，各有各的脾气。
一个单纯的心愿，将这四个不完美的人绑在了一起。
以家的方式“回家”，以家的方式成长。
与动辄倡导自由、独立、出发的西方文化不同。
“东方式的家庭观念”成就了《雪人奇缘》的情感核心——
我们并不完美，我们不能分离。
看似南辕北辙——来自珠穆朗玛峰的雪人设定，实际上，又是写在谜面上的隐喻。
家，才是最高的山峰。
而我们的一生，都在攀登着它。
是合家欢。
却也是不折不扣主旋律。
在这个以宏大题材刷屏的十一档期。
《雪人奇缘》以祖国山水为背景作画，以生动有趣的故事承载，以温柔亲和的方式点拨。
一个很小的故事，回家。
而它背后承载的，是东方文化中的“家的信念”。
甚至，它也用一段段奇妙的想象力，表现出对“家”的骄傲。
电影中一个小小的故事——
主角一行人，路过一条小河，看见了河流中逆流而上的鲤鱼，从河中跃起，越过阻碍，回到上游。
生物学的解释是：鲤鱼洄游，回到适合出生的地方，繁育下一代。
待到电影高潮。
珠峰的家近在眼前，大毛也用它的魔力，在云层之上化云朵为一条条鲤鱼。
这，也成就了全片最梦幻的景象之一。
在主旋律刷屏的黄金周档期。
关于家的回味与反思的东方文化，以普世的姿态展示在西方世界。
并赢得尊重与共鸣。
这或许，才是我们应得的自信。
不用燃值爆表，不用硬撑眼界格局。
《雪人奇缘》做得最好的。
是它，讲好了一件名叫“回家”小事。
因为回家。
可能是太多人心里一件最难的大事。
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