很喜欢欧丽娟老师，虽然并不完全认同她的观点。不同于蒋勋式的感性解读，她运用西方的文学理论进行理性的分析，清晰而务实。

以下是导论部分的笔记。

一、反对标签化、脸谱化。

对于入门级的阅读者来说，朦胧中会形成一个对红楼梦的刻板印象，即宝、钗、黛的三角恋情。或者，基于中国传统文人的审美偏好，赞扬黛玉的真性情而贬低宝钗的圆滑世故。想到黛玉，就是葬花，就是哭哭啼啼。想到宝钗，就是讨好长辈，就是皮笑肉不笑。这些都是读者为了省力而进行的以偏概全，对人性的粗暴解读。事实上，每个人都有多面性，红楼梦中也有丰富的细节去刻画这些多面性。经典时刻固然值得大加分析，但其他部分会使得人物形象更加有血有肉。

二、不要过度解读作者的价值观。

很多人喜欢分析曹公更偏好哪一个人物，这个人物又传达出什么样的价值取向。但其实，一个作品完成之后，就已经固定了。它的生命力就在于，不同的读者会从不同的角度去分析它、解读它。而在分析过程中，即使读者竭力想要去保持客观、公正，在我看来也是非常难做到的，因为每个人的视角不可避免地受到自身经历、能力的限制。但是不同的视角叠加起来，会让一部作品的内涵被挖掘得更深入，甚至会超过作者本身的意图。这也正是经典的魅力之所在。

三、小说是对人类生活的考察。

《红楼梦》伟大之处在于多条故事线同时推进，人物错综如网却不乱，同时保持了每个人个性的合理性。而单调小说则是聚焦在少数的几个人物上，作者完全操纵人物的走向以传达自己的价值观。例如，村上春树的很多作品，都是两三个茕茕孑立的游离人之间发生的故事。为了凸显孤独的主题，人物的社会属性被极度弱化。作者的笔触几乎不涉及普通社会规则的表达，而聚焦在主人公的独特经历上。

写到这里突然觉得，复调小说大多是现实主义作品，内容多为生活的琐碎事项，描写刻画非常全面。仿佛开启上帝视角，能够抓住不同人的不同个性。而单调小说，更直接地指向人的心理状态。往往是从主人公的视角去看待周遭的世界，因此其他人物的个性展现会具有一定扁平性。

但是不管单调复调，一部好的小说一定是对人类生活的精确观察。好的作家是最灵敏的猎手，他们捕捉人类那些最微妙的心理变化，捕捉那些没人说出来但每个人却在默默遵守的社会规则，捕捉极速时间里定格在文字中的永恒。