曾经有人问我：喜欢音乐就去唱K吧，都成年人了，为什么还要学乐器？当时我不懂回答，思考了几天，终于理出了点思路。也许只是我的个人感受，但我希望能回答“为什么学习乐器”这个问题。

是的，音乐是一门艺术，唱歌是音乐表达的其中一种方式。很多人觉得自己唱K很好听，就说自己会唱歌了。然而事实上歌唱是一门很高深的艺术，要掌握她不比学任何一样乐器容易。因为在没有乐器对比的情况下，你能一开口就找准D调或者G调的A音吗？没有原唱的模仿你会看谱子唱出来这首歌吗？给个乐谱你会将她翻译成声音让大家听到吗？

所以，乐器其实是学音乐最简单的入门途径。在没有学乐器之前，我仅仅是喜欢听音乐。

学了一样乐器之后，发现她是一把能打开音乐之门的钥匙。门开了，我才发现里面原来有广阔的天地。就像推开一扇门，发现金碧辉煌的音乐大厅。大厅两边各有非常多的走廊和门，按中乐、西乐；按乐器，按年代、按风格、按作曲者分好多门道、走廊。内里景色各有不同，有高山的险峻，也要平原的开阔，更有大海的惊涛，海燕的震翅；他们时而交替，又互有重叠。音乐呈现给我一个与文字想象完全不同的世界，也带来完全不同的感观体验。

在历史的长河中，文字记录着人类生存、发展的经过，而音乐一直伴随人类生活，但是很长一段时间里，都没有音调能保持下来。我国古代的《诗经》、《乐府诗集》、《南北朝民歌》里很多都是记录了人类的歌谣，但只有歌词而没有曲调。甚至宋词，流传至今的词牌名，也只留下了歌词而没有曲调。王菲唱的《但愿人长久》也是今人在苏轼的《水调歌头》词牌名上谱曲而成。

在声音的记录里，乐器是能将声音翻译成可供纪录的手段，将声音以另一种方式保存下来；也可以将文字纪录的东西翻译成耳朵听到的声音。在没有磁带CD之前，声音只是一闪而过，无法捕捉。乐器就承担了这种复原的作用。乐器通过对声音的音色、音高、音强、节奏进行复制，才将我们的情绪以乐曲的形式表达出来。

如果说色彩是视觉的盛宴，那音乐就是听觉的馈赠。因为有了音乐，有种情感无需语言的交流；因为有了音乐，意境在不同种族间流传；因为有了音乐，纪录下远古人类的感悟。

所以说，音乐也是一门科学，一门不亚于数理化的科学。而且她的发展更多是人为的、随机的。没有公式可供计算，没有定律可推论。而且，音乐纯粹是按照个人意愿发展，当你乐观积极，她是轻快飞扬；当你孤单沮丧，她是低沉哀怨。她无时无刻不以你的喜好为中心，表达你的心绪、思潮和情感。你手中的乐器发出的声音完全由你作主，你不觉得是一件很牛叉的事儿吗？

进入了音乐的大厅、走进了旁边的门廊，我才发现里面还有更幽深的通道、更广阔的空间，里面的景色是文字无法形容的、更是色彩无法模拟的。

所以，我推荐大家有空都挑选一样乐器学习学习，因为她不仅能带我们领略到更广阔世界，也能让我们在独处时能聆听自己的灵魂。