《好诗不厌百日读》 ——袁行霈
“它的语言那么枯燥，它的构思那么平直，它的表现手法又是那么简单。却成为千古之绝唱。其中的奥妙究竟何在呢？”
欣赏一首诗以感受为基础，没有真切的感受就没有艺术的欣赏。从自己的感受出发，进而探索作者的用心，不失为艺术欣赏的一条途径。每当我读这首诗的时候，眼前仿佛有一位诗人的形象，他像一座石雕孤零零地矗立在幽州台上。那气概，那神情，有点像屈原，又有点像李白。风雅中透着几分豪情，愤激中渗出一丝悲哀。他的眼睛深沉而又怅惘，正凝视着无尽的远方。他为自己的不幸而苦恼着，也为一个带有哲理意味的问题而困惑着。
这首诗塑造了一位具有悲剧性格的抒情主人公形象，他的不平，他的忧愤，他心底的波澜，是那么鲜明地呈现在读者眼前。
幽州台附近有许多燕国的古迹，它们唤起诗人对燕国历史的回忆，特别是燕昭王礼贤下士的故事深深地触动了他的心，于是作了《蓟丘览古七首》。接着又“怆然涕下”，唱了这首《登幽州台歌》。
念天地之悠悠——自战国以来，天地依旧是原来的天地，它们的生命多么悠久。相比之下，人的一生却是太短暂了！自己的雄心壮志来不及实现，雄才大略来不及施展，就将匆匆地离开人世。想到这里，怎能不怆然涕下呢？
自古以来有多少仁人志士并不因感到人生短暂而消沉颓唐，反而更加振作精神，使自己有限的一生取得无限的意义。正因为陈子昂抱着这种积极态度，所以他才“怆然涕下”。也正因为在悲怆的深层，蕴蓄着一股积极奋发欲有作为的豪气，才能引起我们的共鸣。
陈子昂曾称赞他的朋友东方虬所写的《咏孤桐篇》，说它“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。”这几句话评论陈子昂也正合适，他的诗歌不肯堆积辞藻，也不大讲究声律和对偶，而是追求一种慷慨悲凉、刚健有力的风格，《登幽州台歌》就是他这种主张的成功之作。诗之取胜，途径非一。有以辞藻胜的，有以神韵胜的，有以意境胜的，有以气势胜的……取胜途径不同，欣赏的角度也就不一样。
《中国最美古诗文》——王能宪
孟子：“诵其诗，读其书，不知其人可乎？”岂止知其人，还要知其世。
不仅要了解作者的生平、经历、志趣、交游，还要了解和研究作者所处的时代和社会。还要了解阅读作者的全部作品和相关的史籍，全面地、系统地了解作者的时代背景和人生态度。这样才能更好地理解作者的为人和为文。
《诗词论说》——黄君
诗以言志，这是中华诗学一个非常古老的命题，人物诗因其题材的特殊性，更能体现作者的精神志趣——写什么样的景色，有什么感悟，作者的心性情志自然流露在诗作之中。
在中华诗歌中，景、人、事、物、情、理是基本题材要素，一般来说，任何诗歌都离不开景，景作为视觉所及人类认知的一种分辨，任何一首诗都必然包含“景”的成分。
欣赏一首诗以感受为基础，没有真切的感受就没有艺术的欣赏。从自己的感受出发，进而探索作者的用心，不失为艺术欣赏的一条途径。
登山则情满于山，涉水则意溢于水。移情性的美学规律
《毛诗序》解释“诗言志”时说：在心为志，发言为诗。
诗歌是灵魂的声音，诗歌的语言要求高度凝练且优美动人，所以，历来诗家都特别重视语言技巧。用典、对偶、比兴则是诗词最为常用的语言技巧。尤其用典，因其“据事以类义，援古而证今”（刘勰《文心雕龙》）的特殊功用，自送唐以来收到诗家的特被重视。一首诗如果用典恰当，可使内涵丰富，境界顿生。不过用典也有副作用，即增加诗歌理解的难度，用典太多或用典不当，容易造成艰涩难懂等问题。
中华诗词历来有崇尚雅致、含蓄的传统。严羽《沧浪诗话》诗法第一则开门见山指出：“学诗歌先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”
