勋伯格，20世纪伟大的音乐家。他从晚期浪漫主义开始，逐渐放弃了传统调性，而后找到一种新的“十二音体系”。《华沙幸存者》是勋伯格为朗诵、男声合唱和管弦乐队而写的作品。这首作品是他创作的最重要的作品之一，他成功地运用了“十二音体系”的现代音乐技法，表现了法西斯的残暴，揭露了法西斯残酷无情的本质。
但是，我却并不欣赏这样的无调性音乐。因为，从审美角度来说，我不接受这样尖锐的，不协和的音乐色彩，它并不能带给我以美的享受。当然，就像毕加索的画一样，总是有人喜爱而有人批判，我们并不能说这样的一种音乐是不对，无市场的。而我今天也并非想要来探讨这样一种音乐存在的对错。
勋伯格说过：“作曲家所力求达到的唯心的，最大的目标就是表现自己。”这样的一句话恰恰表达出了在20世纪初西方表现主义的思想。艺术家们，不再寻求观众，听众的认同感，而是追随着自己的内心来进行创作。我认为，这是艺术之所以能在漫长的人类岁月中不断进化和发展的缘故。
直到今天，我们的音乐市场的格局不断发生变化，流行音乐充斥着音乐市场，传统的，古典的音乐遭到了冲击。所以，很多音乐家们不再追寻着自己的内心，而是炮制着大部分人所喜爱的音乐。这里我想要提一个贯穿着我的年少时光的一个歌手——周杰伦。与现在名声大噪的“周氏R&B不同，在很久之前，周杰伦只是一个街边毛豆腐的无名小卒，所创作的音乐无人愿意唱，只得自己进行唱作，结果一首“双截棍”使他唱响了中国的大街小巷。这是一个追随自我内心的成功者，但我相信在这背后有无数遵从自我内心的失败者。那些失败者中可能有人迫于生存而取悦听众，也有可能仍然寻找自己最想要的音乐而碌碌无为。我们不可能每个人都是勋伯格或是周杰伦，那么做自己最想要的事情或许才是最终的答案。
