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2023/1月上海，欢喜
25、Giovanni GuidiGiovanni Battista Salvi da Sassoferrato（乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维·达·萨索费拉托，简称萨索菲拉托，1609-1685）
意大利巴洛克画系画家，尤其以对拉斐尔风格的仿古而闻名。他通常只被称为出生地（萨索菲拉托），这是他那个时代的惯例，例如与达芬奇和卡拉瓦乔一样。
关于他的传记细节很少。他出生于罗马和佛罗伦萨之间，亚平宁山脉以东的意大利中部马尔凯地区的小镇萨索菲拉托。
SASSOFERRATO
The Virgin in Prayer
1640-50
Oil on canvas, 73 x 58 cm
National Gallery, London
乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维的作品在17世纪的罗马有意识地不合时宜，他坚持追溯15世纪佩鲁吉诺和拉斐尔的风格，作品经常被误认为是拉斐尔的追随者。萨索费拉托的画作大多是圣母和圣家族的虔诚图像，通常以几个版本重复出现。
除了一些虔诚的神职人员的肖像，以及1683年一位红衣主教为科西莫三世·德·美第奇公爵的艺术家肖像画廊委托创作的自画像外，萨索费拉托以这幅虔诚的画作为生。大多数都是“多份原件”，接受委托并出售给朝圣者。
这幅流行的作品基于一幅据称以雷尼为原型的雕刻，有超过十五种变体，因为画得太好了。珐琅般的表面，白色、红色、昂贵的群青蓝色在黑色上的宝石般的亮度，既不妨碍对形状的有力建模，也不妨碍对圣母面纱在她脸上和脸颊阴影中的苍白反射的敏锐观察。
26、Giovanni Da San Giovanni（乔瓦尼·达圣乔瓦尼，亦称乔瓦尼· 曼诺尼 Giovanni Mannozzi, 1592-1636)
意大利画家和绘图员（draughtsman ）。他是佛罗伦萨巴洛克时期的主要壁画画家，绘制了大型画布，作为一个古怪的人，他被北方艺术的魅力和不拘一格以及对古典主题的讽刺所吸引。
1615年，他为布奥纳罗蒂之家的一个房间绘制了两幅《Putti Supporting the Impresa of Michelangelo》的天花板画布，并在同一时期为佛罗伦萨Ognissanti教堂（西蒙内塔家的教堂，埋葬着波提切利和西蒙内塔）的圆顶绘制了壁画（完成于1615年）。
GIOVANNI DA SAN GIOVANNI
Venus Combing Cupid's Hair
c. 1630
Oil on canvas, 229 x 173 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence
1616年，他在卡尔扎广场科西莫二世的房子外墙上绘制的佛罗伦萨寓言（被毁）壁画装饰为他赢得了意想不到的持久声誉。他早期的作品还包括为城镇和周边乡村的顾客建造的几座帐幕。《圣母与圣子与圣徒》（1616年；佛罗伦萨，法恩扎大道）和《毒刺会幕》（约1616年；佛罗伦斯，吉贝利纳大道）幸存下来。
他还画了五幅描绘圣方济各生平场景的新月形壁画，位于奥尼斯桑蒂修道院。据说他的杰作是皮斯托亚罗斯皮格里奥西·帕拉维奇尼宫小教堂的壁画。在瘟疫期间逃离佛罗伦萨时，他在蒙苏马诺·泰尔梅的Santuario della Madonna della Fontenuova（圣母百花大教堂）的圆顶上绘制了一些壁画。
在Cutigliano的圣巴托洛梅奥教堂合唱团的左内墙上，是曼诺齐的《割礼》（1620年）的画布。
Giovanni da San Giovanni室，1635年，壁画，帕拉蒂尼美术馆（皮蒂宫），佛罗伦萨：
《流浪哲学家到托斯卡纳的名声和慷慨》，约1635年，壁画，佛罗伦萨帕拉蒂尼美术馆（皮蒂宫）：
维多利亚·德拉·罗维尔与费迪南多·德·美第奇结婚的寓言，1637年，壁画，佛罗伦萨帕拉蒂尼美术馆（皮蒂宫）：
Giovanni da San Giovanni绘画的独特风格特征是他极其优雅的绘画、创造性的幻想、以戏剧性的方式组织场景的技巧、对较浅色调的精细处理，以及自下而上的光线的独创性，这使他的壁画具有近18世纪的魅力。
27、Pietro Annigoni （皮埃特罗·安尼戈尼1910年-1988年）
意大利画家，写实艺术巨匠，以其娴熟的现实主义肖像画和风景画而闻名。作为文艺复兴时期绘画技术的追随者，这位艺术家于1947年与人共同创立了现代现实主义画家协会。这个群体以拒绝接受在20世纪中期流行起来的抽象主义闻名。
因其对权贵和名人的描绘而受到全世界的关注。他的一些支持者包括英国女王伊丽莎白二世、教皇约翰二十三世和总统约翰·肯尼迪。Annigoni在伦敦上格罗夫纳美术馆、巴黎美术馆和布鲁克林博物馆等多家国际顶级机构进行过展览。
这幅肖像画是用传统的木板蛋彩画技法创作的。这位艺术家以四分之三的视角描绘自己，侧面发光，穿着棕色画家的夹克，紧紧地裹在衬衫上。半身像以宽阔、快速的半成品笔触勾勒出来，与之形成对比，并在仔细研究的平衡中强调了面部特征的坦率和精确描绘。画家从画中以询问的目光观察着我们；一股突如其来的闪光拂过颈后的一簇头发，摆脱了沉稳的姿态：这些细节让这幅画与当代生活交织在一起，直到今天。
Pietro Annigoni
An elegant lady
1948
oil on board，62.9 x 49.2 cm
他画的英女王伊丽莎白二世肖像画被用在英镑上。
28、Domenico Corvi（多梅尼科•科尔维1721-1803）
意大利画家，早期职业生涯致力于罗马及其周围教堂的装饰。经常为赞助人进行私人工作，比如博尔盖塞家族，他们以固定工资雇佣了这位艺术家十年。科尔维在 the Palazzo Borghese（博尔盖塞宫）绘制了天花板 ，并修复了现有的壁画。
多梅尼科•科尔维这幅全身自画像，表现了画家坐在雕刻椅上，扭曲且大胆的姿态，与画架上以单色素描绘制的人物姿势相呼应。为了凸显自己的技术高，渊源深，他在背景中借鉴了一尊乌菲齐美术馆收藏的维纳斯雕像，唤起对古典艺术的研究，这种方式是当时画家实践的重要环节。抽屉上还有《透视画法》和《解剖学》两本书，显示对艺术的求知若渴。
CORVI, Domenico
St Joseph Calasanz Resuscitating a Child
1767
Oil on canvas, 222 x 176 cm
Wadsworth Atheneum, Hartford
CORVI, Domenico
The Liberation of the Apostle Peter
1770
oil on canvas，63 x 49 cm
Private Collection
29、Anton Raphael Mengs （安东·拉斐尔·门斯，1728-1779）
18世纪德国画家、作家、教育家和文物收藏家，新古典主义艺术的旗帜，德累斯顿艺术学院创始人，也是德累斯顿一名成功的肖像画家。曾为梵蒂冈画院院长，两次听从西班牙国王查理三世的号召前往马德里。在那里，创作了一些他一生中最好的作品，特别是马德里王宫宴会厅的天花板，主题是《特拉哈的胜利》。
坚信素描是艺术的根基，所以他在自画像上，右手搭在装有素描的画夹上，手拿笔，似刚完成一段素描速写。他斜睨双眼，嘴唇微张，犹如在与人交流，作品效果宛如平静的雄辦，彰显出拉斐尔风格的构图庄严与气度高尚。
我最早知道的是他这幅画，是我眼中的月亮女神的模样。
MENGS, Anton Raphael
Judgment of Paris
c. 1756
Oil on canvas, 226 x 296 cm
The Hermitage, St. Petersburg
MENGS, Anton Raphael
Portrait of Clement XIII Rezzonico
1758
Oil on canvas
Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico, Venice
MENGS, Anton Raphael
Glory of St Eusebius
1757
Fresco
Chiesa di Sant'Eusebio, Rome
待续
2023/06/22于杭州
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