（一）西方
取名寓意“天使长”的画家，米开朗基罗，带着圣徒般的宗教激情，将漫长的一生献给了艺术。
如今被尊为智者的伟人们，在那个“特殊的历史发生地”，当时只不过，是一个忙碌的，普通人而已。
他曾经写过一首，描述工作艰辛的诗：
“我总这么仰着脖子，是否得了大脖子病，
就像那些到巴比伦底的猫，
喝多了抚触的河水，
我的下巴牵引着肚子，没一个正常的模样，
我的胡子向着天，我的头颅弯曲向着肩，胸部如一只贪婪的枭，
画笔上滴下的颜料在我的脸上形成拜占庭镶嵌地板，
我的肚子和大腿紧紧纠缠，多谢上帝，
我还能挪动屁股，坐身体的重心，
我的腰缩向腹部的位置，臀部变成秤星，
压平我全身的重量，我再也看不清楚了，
走路摸索，踉踉跄跄。
我的皮肉在前身拉长，在后背缩短，仿佛是一张弓。
请不要见怪，我一开口便是胡言乱语，
来吧，扇动我的自尊，
我可怜的绘画！须知我不是干这行的!
他们把谁叫做画家?我？
不不不！他们找错人了!”
因此说，米开朗基罗不光精通雕塑，绘画，建筑，与此同时，他还是一位才华横溢的诗人。
下面是他创作的一首，坦诚又直率的哲理诗：
“任何一种美，
只要是为了那些有悟性的人看的，
它就比一切更接近那种发源于天国的美。
我们的灵魂均来自天国，
我那双如饥似渴寻找美丽事物的双眼，
与我那如饥似渴期待神恩拯救的灵魂，
除了对美好事物的现沉思默想之外，
再没有其他办法，使自己享受天国的乐趣。
我的生命在你
死亡在我，我的生命在你。
你摧毁我的时间。
爱是一个概念，
它与想象中的美好相连，
美德和温情与他作伴，
只有在心里才能看见。
如果时间磨灭，一切的美，
那么它的美又能留下几分？
她的美名恐怕也要随风逝去，
飞逝、消逝，任谁也无法阻拦，
或多或少……
…………”
不得不说，他的诗与雕塑相比是柔软的，充满了温情，雕塑作品是“思考智慧的凝结”“有着对生命意义的终极追问”，而绘画作品表现出的是：热情、完美，如流动的大江大河，生命力喷薄欲出！
生命力的强弱，体现在一个人身上就是自信与热情。从生命之初，到个人与外界建立联系。谈论“爱与恨”，是一切艺术形式都绕不开的主题。
“如果我继续谈论爱，
我可以说出一百种联系，
但那仍然不代表我已说出奥秘。
心存恐惧的苦行者用脚奔跑，
爱者却如风雷电闪般移动。
根本无法相比。
当神学家还在那里
为自由与必然的问题
苦思冥索，
爱者与被爱者早已
把自己推向彼此。”
如哲人一般的“鲁米”，他的诗歌不光表现着哲学关怀，同时也进入了，心理学的研究范畴，爱与恨的相互转化，爱的连接实现了，人对世界最完美、正面的感知。
（二）东方
追求完美，是很多艺术家的终极梦想，欧洲文艺复兴与中国宋朝属于同一个年代，了解米开朗基罗的诗歌，再讨论宋词美学，从王国维的《人间词话》，可见一斑：
“淮南皓月冷千山”――皓月，明亮，在黑夜的大背景下，渺小冷清。淡淡的光晕，目之所及，群山在墨色中冰凉。
纵然，月的“阴晴圆缺”山与万物，忽远忽近的距离变化，明暗交错，空间，时间的意义都在变幻。
人工雕琢一件艺术品，它往往是矜贵有余的。放眼欣赏，大自然描画地山川河流，不禁觉得，巧夺天工的是它，自然比人更胜一筹。
“红杏枝头春意闹，云破月来花弄影”一个“闹”字，一个“弄”字，风光无限，繁荣盛大，生机勃勃，惟妙惟肖！
因此，源于生活的诗和词，其气质和神韵，在艺术家看来，竭尽全力地追求，终其一生不为过。
米开朗基罗的作品，是思想与热情的聚集，同时也因为他个人的天赋异禀，因此有了“极高的境界”，同时王国维也强调，言气质言神韵，不如言境界；境界，本也，气质神韵，末也。
欣赏艺术，不能只见树木而不见森林，真正的境界，就应站在巨人的肩膀上，如此，才能看见最曼妙的风景！
