#海底两万里#【伙伴共读第43天】

        西方的阐释学主张要在作品里边探寻作者的原意。而西方的新批评主义却说他们反对用作者的人格和生平来解释诗歌，认为作品是独立的。可是，我们应该认识到，不见得人格高尚的人都一定能写出美好的诗篇。但最高的美好的诗篇是一定有伟大的人格的。无论古今中外真正的一流大家的作品，都有一种博大的生命，都是能唤起更多读者共鸣的。

        在张惠言和王国维的两种赏词方式中，叶先生认为张惠言所用的“比”的方式，其实更近于西方，王国维的这种解释词的衍生义的方式，更注重兴发感动的方式，更近于中国传统的“兴”的方式。总的来看，在诗歌的欣赏方式上，中国是注重“兴”的方式，而不能加以理论性的说明。

        叶先生博采众长，不但汲取古人精华，又能运用西方文论进行赏析。

        叶先生以为“修辞立其诚”，“情动于中而形于言”，一定是你内心真正有话可说，有你内心真正的一份感发感动才能写出好的作品来。而已光有真感情还不够，一定要写得带着感发的力量，使读者也受到感动才可以。现象学的学者罗曼·恩格顿说过：“一个艺术品成品一定要经过读者的欣赏向它投注，跟它融合，才能使这个艺术成品有一种生气，它才有生命。”古典文学里边就有一种生生不已的，真正生活在那里的一个感动和感发的生命。等到后世的人真正欣赏了它，懂得它的时候，它就活过来了，比如杜甫诗“摇落深知宋玉悲”（《咏怀古迹五首》）；辛弃疾诗“老来曾识渊明，梦中一见参差是”（《水龙吟》）。还有张志新烈士被迫害时，常常吟出两句诗：“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”，（苏轼《六月二十日夜渡海》）为什么千百年后的读者能读懂当初作者的内心世界，因为那诗词中所包含的活生生的生命被激活了，引发了千百年后读者的感动。

        据说南唐中主李璟传下来的词很少，一般认为真正值得相信的李璟的作品不过四首而已。所以叶先生写了一首论李璟的绝句：

凋残翠叶意如何，愁见西风起绿波。便有美人迟暮感，胜人少许不须多。

用了李璟的两句词“菡萏香销翠玉残，西风愁起绿波间”来赞赏中主作品虽少却胜人一筹。

对于李后主之词，王国维说是“以血书者也”。因为，李玉她唯一的大长处就是说自己的话，而且他有敏锐的真切的，甚至的心理和感情。他所写的词写出了人类一种共同悲哀。叶先生引用的是我也很喜欢的《相见欢》

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。      胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。

词中从“林花”这一小小的形象，写到整个人，写到整个有生命的，包括草木在内，感叹生命的短暂无常，以及经受摧残和苦难的哀伤。他从内心，自己主观的真挚的心灵来感受，而且非常坦率地表达出来。令读者深感其心，却又读得畅快淋漓。这就是李后主词的成就。

                                【阅读记录第273天】

                                              2017.8.5