（歌单在文末）
第一幕扑面而来的，是熟悉而惊艳的阳光海洋，有层林灌木的清香，有高低错落、模仿着蓝天白云的蓝窗白房，有纤陌纵横的石路，希腊风光毫不费力就把我拉回第一部的环境中去。素颜出镜的演员们逐一亮相，有些令人错愕，却也倍感亲切。
大歌舞时代岂不是电影发展史上的青春年华？
片中安排了好几个大舞蹈场面。
"Dancing queen"音乐响起，整个世外桃源般的小岛霎时沸腾起来，阳光白云、碧海青天，岛民们一起踩着节奏，穿过屋舍、树林，从岛上各处缓缓汇流至港口，和即将归航、早已派对升平、载歌载舞的几艘游轮欢乐会师。
在这个希腊小岛上，生命如繁花盛放。那种真实的欢乐和感动从银幕一直满溢流泻出来，观众也沉浸在一片春光中。导演特地为苏菲的三位老爸设计了特写舞蹈动作，真是有点难为他们，尽管他们看上去乐在其中——风韵犹存的布鲁斯南搔首弄姿，太让人忍俊不禁。
ABBA的成名曲之一"Waterloo"，被大肆发挥成博美人一笑的狂欢场面。年轻演员们的舞蹈动作排演痕迹颇重，幽默桥段的设计稍乏新意，加上这一幕男主不敢唱出声来，整体效果略显青涩。
看完这个精心编排的段落，只能像一位慈爱的长者一样宽厚地笑笑，好像内心有个白发苍苍的声音 ” 孩儿们怎么闹都可以，一回生、二回熟嘛！”
片末压轴的"Super trouper" 撑起了一台小型音乐会。醉人夜空下，在Sophie以已故的妈妈Donna之名命名的酒店开业party上，每对爱侣、老友、甚至同一角色两个年代的扮演者，排列组合登台献唱，相映成趣。幸福感悄悄爬上所有人的心头，使人倍感珍惜。
这个编排虽说不上新意十足，但演员们的收放自如、浑然天成般的流畅感，造成了无处不在的小惊喜。彼此熟识、相亲相爱的人儿重聚时分的温馨、不眠夜的狂欢气氛，真实地感动着影院里的每一位。十年前原班人马，不但在剧中是一场重聚，和戏外的老影迷们也是一场难得的“会面”呀！
情歌duet不二之选
Amanda（Sophie饰演者）的嗓音清亮，甜美轻盈，珠圆玉润，与她在剧中恰似天使般的存在相辅相称。《妈妈咪呀1》中坠入爱河的Sophie和Sky在沙滩上的激情duet—— "lay your love on me"一曲 火花四射，让人印象强烈。新片中也保留了一首为二人量身定制的对唱 "one of us"。不同的人生阶段，不同的心境，不变的是歌曲的洋洋盈耳、琅琅上口。更难得的是，改编后歌词与剧情的贴切程度令人惊叹。实在是和小伙伴来段英文duet的最佳曲目了！
"Why did it have to be me"是一首三角恋打情骂俏之歌，似是对人年轻时身陷情网既无可奈何又无法自拔心理的揶揄。此曲具有强烈的舞曲风格，明快、活力，过耳不忘。曲子有非常大的舞蹈发挥空间，片中表现为年少的Donna、Bill、Harry三人在帅气游艇上争风吃醋、手舞足蹈。排成大歌舞想必也十分有趣。
片中有一个画面令我一见倾心：Bill在小岛上找到Donna，再次带她去出海——镜头肆意地捕捉、吸收着浮光跃金的海面。在Bill的游艇上，两个精力充沛到仿佛要涌出肉身的年轻人，两颗奔放自由无拘无束的灵魂推心置腹。阳光明媚得像雷诺阿的 《轻舟》，且意境更开阔，人物更富于动态。
莉莉·詹姆斯的肤色被晒成小麦色，看得出为了角色她增“胖”了一些。年轻的Donna自由徜徉在希腊小岛的风景中，她浑身活力蓬勃，散发着拉丁民族式的热情和吉普赛的自由气息，搭配波西米亚风格的装扮，以及年代感十足的摇滚乐队行头。Lily的音色虽然不是特别嘹亮，但一把爵士嗓既性感又浪漫，颇有魅力。她的唱法既不流行随意，也没有墨守成规的学院气，唱、演一体，游刃有余。相信银幕换成剧场，她也能够稳稳驾驭Donna这个角色。
"Andante，Andante" 是莉莉在片中的代表曲目，是初次邂逅，Donna对Sam即兴演唱的情歌。Lily将ABBA这首曲子的“原料”以个人风格酿制出了爵士风味。四三拍的速度加强了抒情的律动。这首歌由男声来演绎想必也很不错。
有谁，听到这样的歌曲不愿起舞？
歌词所勾勒场景的太美，容我瞎译一下：
夏风轻抚的夜晚/ 期待你的双手 与身体/ 如天鹅绒般的夜幕那样柔缓/ 让甜蜜的情愫自然滋长/ 随这行板 如歌般奏响/ 开启你与我之间的乐章/ 你的双眸闪着心事/ 如烛火般跳跃/ 像成千上万的飞蝶/ 扑棱忽闪/ 亲爱的 不要紧张/ 就把我当成你的旋律 / 轻轻 来将我弹奏/ 把我哼唱/ 要一样轻松舒适/ 似这如歌的行板/ 跟随音乐的律动/ 让我们闲庭信步/ 任夜色漫过/ 直到曙光乍现。
"Angel eyes" 像一首轻摇滚“诙谐曲”，是全剧必不可少的“渣男警报歌”，Donna的老友，Rosie和Tanya阿姨以过来人的身份为情路受阻的Sophie指点迷津，云淡风轻的曲调表现出一种亦嗔亦喜的心情。胜似母女的三人合作得非常happy，更不消说默契了。此曲使人物个性进一步到凸显，姨们太可爱了。不再赘词，直接听歌吧。
三首私藏
Sophie的宝宝出生后，众人彼此提携，结伴攀上教堂所在的小山顶去见证新生儿的受洗仪式。《妈妈咪呀1》中， 梅姨版的Donna曾在这条路上以一首 "The winner takes it all" 向布鲁斯南饰演的Sam吐露衷肠，曲终，二人的心结也终于冰释，并缔结婚姻。此时此地，夜幕降临前大家汗涔涔而无比幸福的一幕，像是影片谢幕前的热身，宁静而饱含深情，深深刻进了脑海。
"I’ve been waitinig for you"一曲巧妙地将原本love song的性质替换成母爱，唱的是Sophie对新生儿的期待。尽管无论何种爱本无高低厚薄之分，但是影片至此立意上终究更上了一层，不再只有儿女情长。
歌曲是如此拨动心弦，辞意恳切，娓娓道来。循环了无数次，始终找不到贴切的语言来形容它，Amanda的演唱朴实，但她大概只用了7成功力。但它是那样有力，旋律本身已完胜一切语言。
以 "My love,my life"之典雅，称得上一首殿堂级作品。影片将原版乐队小合唱的形式改编为母女的二重唱，旋律纯净如天籁，近乎虔诚的歌颂，如一个浅影倏忽而逝。
梅姨的solo（Lily只最前面小唱了几句，后来切换为成人后的Dona。Amanda在后面加入和声，演唱仍以梅姨为主）部分非常有质感，歌声散发着母爱的温度，字字轻柔却力透纸背，高音圆润。重唱部分充满小夜曲般的美感。
"The day before you came ”，一首别致的“失恋流水账日记”,具有爱德华·霍伯绘画中孤独的画面感。（ps: 这首歌原声带有，片中貌似没听到）
就像主人公在一个阴郁的雨天缓缓醒来，发现除了空落落的心已经一无所有，发生了什么？好像一部分的生命也遗失了。头痛欲裂地艰难回忆着，过去自己曾像一颗孤星，在既定轨道上兀自运行，每天、每时、每刻都在执行仿佛被人为设定的行为。就这么在时光的传输带上，没心没肺地打发着不得不如此的日子，直到某人大模大样地驾临后，用喷薄似的颜料，给我的生活图纸重新上色，把我的单调和死气沉沉全部解构，唤醒我的蜕变，以主宰一切的霸道和特有的生机，剥除了这里一贯的风平浪静。可后来某人离开了。造成的痛击于我像一场宿醉，直到此刻，我才模模糊糊地回想起在你来之前的、那个已然陌生了的自己。
出于喜欢，在QQ音乐上搜了其他演唱版本，发现原曲的创作者Benny andersson（ABBA之一）后来曾发行过一个钢琴曲纯演奏版本，也许是他在乐队解散多年后的某时，借此曲重温旧日时光？此曲颇值得一听，有一点理查德克莱德曼钢琴曲的感觉。钢琴的音色冲淡了忧郁的氛围，全曲就像一条斗折蛇行的明丽小溪，潺潺流淌。
为你，千千万万遍
《妈妈咪呀2 》的阵容不可谓不豪华，简直雍容华贵！大名鼎鼎的奶奶级歌影双栖天后Cher雪儿（雪儿饰演的传说中Sophie的外婆），以72岁高龄隆重出场。为了让雪儿唱一首“Fernando‘’，影片特地植入了名呼费尔南多的酒店经理一角，并邀请了教父3的安迪加西亚（据说是行走的荷尔蒙）倾情出演。
如果没有 "Fernando"，剧终那美丽的夜空恐怕会失色好多。这首令人情绪激荡的名曲追忆了一场革命生死恋。费尔南多竟得以与念兹在兹的旧情人千里共婵娟，便借此曲在这戏剧化的一幕中回顾了那段友情岁月。
木管乐器韵味悠长，引人遐思，往昔的峥嵘岁月在鼓声、军号声中渐渐浮现明晰。小军鼓急促的敲击贯穿了第一段，勾起战争年代、冒死穿越火线的惊恐回忆。笛声闪烁，模仿着浩渺夜空中明灭的繁星，吉他给旋律再涂抹上回忆的色彩，把“你我”带回到多年前的同一片夜空下。伴随笛声飘扬的，还有当时风华正茂的“你”为心爱的土地之自由而战的情怀。此刻的笛声又变成了掠过硝烟枪炮金属的火光。木管、竖琴、管风琴交织出现，像暗示着跌宕起伏的心路历程，又像风翻阅着历史的画卷，展现着歌词中丰富的层次和叙事 。
一句“If i have to do the same again,i would,my friend ,Fernando”,难道没有也让你想起《追风筝的人》里哈桑的那句“为你，千千万万遍！”？
“Our last summer”是第一部出现过的曲子重排，作为小彩蛋安利给大家。歌曲回忆了发生在巴黎之夏的一段故事，舒服、浪漫、深情款款，散发着塞纳河上晨雾般的忧伤。听ABBA的版本，从他们的歌声深处可以听出深深的眷恋，一份与流光顽抗的挣扎，就好像所唱的是他们共同的last sunmer，就好像他们在一起只唱这最后一次......
"it was the age of no regret/ those crazy years that was the time of the flower-power"
"i can still recall our last sunmer/ i still see it all."
"we took the chance/ like we were dancing our last dance" ...
尾声
总体而言，《妈妈咪呀2：再次出发》比1更热气腾腾，更温情洋溢，从完整性来看，它无法脱离1而存在，更加“不足为外人道也”——它需要建立在一段美好回忆长达十年的沉淀之上。
想必如果将来有音乐剧版本，也会十分精彩，但电影则使演员得以在更开放的空间里去上蹿下跳，同时希腊风光是另一大看点。
ABBA的音乐像一盒被深埋在海底的瑰宝，穿过岁月的洋流，再次被富有天才的创演团队打捞起来。那些历久弥新的词曲，透过剧情，更添了韵味，一如岛上不落的阳光，愈加焕发出光彩。也thanks to ABBA作品中永驻的诗歌般的旋律和叙事，让影片的场景、情节、人物、情感都炽热鲜活、历历在目，拥有了永恒的质地。
歌单：
