提起北宋词人张先，许多人会想到他与柳永齐名的婉约词风，或是他“张三影”的雅号。他晚年虽辗转多地为官，却始终保持着对家乡山水的眷恋。
这首《题西溪无相院》诗，正是他晚年归隐浙江湖州时所作，“无相院”位于湖州城西南。这场雨后初晴的探访，既是对自然之美的捕捉，也是参悟禅理的心灵映照。
《题西溪无相院》
（宋）张先
积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。
浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。
入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。
已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。
这首诗以“影”为魂，以“静”为骨，将一场秋雨后的溪山景致写得空灵通透，更暗藏着几分禅机。
首联“积水涵虚上下清，几家门静岸痕平”，开篇便气象开阔：雨后溪水漫涨，天地间仿佛被洗涤得通透澄明，水面与天际浑然一色。岸边几户人家静静伫立，水痕平缓地漫过石阶，连屋檐的倒影都纹丝不动。
“涵虚”是宽广清澄之意，化用自孟浩然“八月湖水平，涵虚浑太清”（《望洞庭湖赠张丞相》），既写出水天相接的浩渺，又暗含佛家“虚空”的禅意。孟诗写洞庭湖水，描摹湖的渺茫宽阔；张先则突出雨后溪塘涨满水的情况，是以小幅图合成的大轴画。
“上下清”即孟诗中的“浑太清”，特写秋日碧空晴朗，水光澄澈的景象，无法移用到别的季节上去。而“静”与“平”看似寻常，却如国画中的留白，为全诗奠定了空寂的基调。
颔联“浮萍破处见山影，小艇归时闻草声”，如果说首联是泼墨写意，此处则便转为工笔细描：浮萍被微风拂开间隙，山峦倒影忽隐忽现；一叶归舟轻擦水草，窸窣声清晰可闻。
这联的“破”字堪称点睛，浮萍本是无根飘零之物，但诗人偏要让它“破”出山影，既暗示微风轻动，又以破碎反衬完整，增添了层次感，让静止的山影因浮萍的动态更显空灵。
而“闻草声”更是神来之笔，从听觉的角度入手，让人想起王维“竹喧归浣女”的以动衬静，但张先的笔触更细微，更能突出幽寂的环境：听见的不是桨声欸乃，而是船身与水草摩擦的轻响，时光于此时此刻放慢了脚步。
颈联“入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行”，掉转笔锋，从景色引入人物：僧人行走在通向城中的道路上，身影渐渐隐没于红尘之中；路人走过小桥时的倒影，恍如在明镜里徐徐缓步。
在这里，“入郭僧”和“过桥人”的对比充满禅趣：僧人本是出世之人，却主动踏入红尘；俗世行人因溪水清澈，反而照见本真。“鉴”字用得精妙，既指水面如镜，又暗喻人心如镜，呼应佛家“明心见性”的顿悟。
更妙的是，这两句仍在写“影”：僧人的背影、行人的倒影，虚实相生间，将禅理不着痕迹地融入景中。入世和出世，恰好是掉了一个头，使人于此情景中分不清到底谁才是“谁的谁”。
尾联“已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生”，突然就跃进了画面中，与自然对话，诗人似乎在嗔怪芦苇：初歇的骤雨，已经为这一派溪山秋景增色不少，你们可不要再长得太放肆，以免妨碍我欣赏明月东升。
这看似任性的“莫放”，实为全诗最富灵气的一个转折点。修长的芦苇本是自然的，随心所欲地生长着，诗人却将其拟人化，试图与其沟通交流，仿佛达成了某种心灵上默契。
“添秋色”本为实际现状，而“碍月生”则是情景虚设，由前面的雨后景象描绘，转换到想象中的溪月将起，整幅画面从实景延伸到想象空间，尤显得余韵悠长。
纵观全诗，“影”字被玩得出神入化，是诗人老手段了。明写山影、人影，暗写屋影、月影，更有浮萍碎影、水草颤影穿插其间，所有的“影”都被赋予上了一丝禅意。
诗以禅者的通透心境统摄全篇，让山川草木自己说话。清代潘德舆评价此诗“上句佳，却似词，下句不佳，尚是诗”，恰好是用写词的精巧雕琢，成就了诗的意境深远。
在喧嚣都市中翻开这首诗，那些水中的倒影、风中的草声，依然能把人带回到那个秋雨初霁的午后，仿佛与诗人共坐溪畔，看芦苇轻摇，等月亮爬上修长的茎叶。
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