关于原作品
安妮宝贝出版《七月与安生》时，我还是个内心阳光，相信一切美好的大学毕业生，打了鸡血似的准备北漂出一番自己的天地，那时的我，谁稀罕什么安妮宝贝？名字听着都恶心。
直到2010年，偶然看到了她的文字，才想起这个矫情的名字。此时，我年过而立，正开始思考“人为什么活着”，由于修为不够，竟跌入“悲观主义”洞穴。安妮宝贝初时作品的颓废感正符合了我当时的状态，一口气看完了她所有作品。
在对的时刻遇到合适的书，你便和这个作者谈了一场恋爱，无论什么年纪......
颓废悲观的状态持续了一年，慢慢理清自己的所思所想，回头再看安妮宝贝，自然觉得她如此的不成熟，也映射出曾经不成熟的自己。但，毕竟曾经爱过，还会去关注，还会习惯地买她的新书，看着她的变化，也看到自己的成长。
关于剧情
剧情与原作品有不小出入，原作品是短篇小说，因此电影加入了很多内容，更丰富、更饱满、更又味道。
也许是代沟缘故，现在的国产青春片总让我觉得过于的直白、嚣张、不切实际，让我不忍直视。
《七月与安生》相对内敛，虽然也有一些比较狗血不合逻辑的桥段，但整体感觉还是流畅自然的。美好、甜腻、痛苦、挫败、尴尬，这些青春少女所有的可能性元素都在此片中倾情绽放。
马思纯和周冬雨将七月与安生演绎得很好，乖巧可人和自由不羁，每个女孩身上都有这两个特质，只是每个人凸显的特质不一样。
也许每个青春都呐喊过“怎么活才能跟别人不一样啊”，最后每个逝去的青春后都过着“跟别人一样的”生活。
“每个人都不容易的”，无论每天过着“酸甜苦辣人生”的安生，还是“每天躲在象牙塔里”里的七月。
关于影像
有人说，《七月与安生》是在向岩井俊二致敬。在我看，致敬谈不上，但此片确实借鉴了很多岩井俊二的拍摄特点，逆光、前景深、跟拍、多机位等等。尤其是逆光的运用，两个女主角的脸时而真实时而朦胧，就像少女的心琢磨不定。
描述两个人的美好时，影片的色彩，是我喜欢的暖红、暖黄色调，虽然场景大多黯淡，但是整个基调是温暖的，就像二人之间暧昧不清的同性友爱。
描述现实和残酷场景时，影片的色彩就变成了惨白。比如三场浴室的戏，从橘黄到蓝灰再到冷白，代表着两人从形影不离到若近若离到分道扬镳的过程。
电影结尾处，七月，不，应该是七月心中的那个自己，自由出走的她孕育在明亮的阳光下，光晕时时打在她的身上、脸上，朦胧唯美地让人觉得心疼又欣慰。镜子中的安生和七月成就了彼此。
若说到与岩井俊二有关，应该是那个与《情书》一模一样的镜头吧。
