你发现没有？我们常常被那些通过色彩、线条、展现美和神韵的世界名画所倾倒，它独特的文化内涵、审美价值，唤起了我们内心的美好情感，给予了我们说不出的精神享受。

不过，绝大多数喜欢世界名画的人，还是苦于无法找到欣赏世界名画的方法，来提升自身的审美修养，来真切地感受和欣赏世界名画中美的神韵和境界。

最近很荣幸看到了英格兰裔美国作家、艺术评论家查尔斯·亨利·卡芬的《观画之道》，虽然仅只是美国中小学艺术通识教育的启蒙书，但却让我学到了“如何欣赏世界名画”的艺术表现方法，也唤起我的审美体验，让我在欣赏中产生了情感的共鸣。

该书中百余幅世界名画和几十位全彩画家的肖像，让我不仅看到名画世界精彩纷呈的美感呈现，也让我在书的引读下，发掘了自己对美的感知力，进而一步步提高了对世界名画的鉴赏水平，真正受益匪浅。

下面就从几个方面来了解《观画之道》给到大家“如何欣赏世界名画”的启示，让我们在作者通俗易懂的剖析下，慢慢成为名画欣赏者，让艺术变得不再高冷。

一、美的感受

作者通过“文艺复兴艺术三杰”意大利画家拉斐尔的《圣礼的争辩》告诉我们：当我们在欣赏一幅画时，其实根本不知道画讲述什么，只会感觉这幅画充满了美感、精神仿佛得到了升华，整个人变得更加纯粹，内心充满了愉悦。

不过，当我们了解到拉斐尔使用的创作手法和想要表达的主题和内容后，这幅画更好地唤起我们内心深处的情感，引发我们进行一番智慧的思考和思想探究，同时引起了我们情感的共鸣，感受到了之前从未发现的美感。

尤其书中作者的引读，让我们体会到“人生的一大乐趣，就是感受进入我们心灵的美，特别是通过视觉和听觉去感受”的体验。

所以，当我们有必要将大自然带给你的感受通过画作表达出来的时候，你的内心会有一种和艺术家创作的欲望，会将美感带进自己的灵魂深处，甚至会以某种形式或载体，将美感传递给他人。

二、自然之美与艺术之美

书中作者认为，画家之所以独特，是他们所创作的作品，能激发我们的视觉感知能力，然后帮助我们以更深沉的方式去感受外在世界的美，以更恰当的视觉去欣赏画作。

比如拉斐尔、萨尔瓦多·罗萨、保罗创作的《圣乔治屠龙》，主题是一致的，但是创作中都代入了人物从天而降的头发和衣服微风吹拂下的形态，和自然天空呈现的色彩。

然后，艺术家借自己的创造力，以自然的素材从每个方向延伸出去，创作了通过自己意象表达的真实景色呈现，这样的呈现不是事物本身，而是取决于艺术家的视觉感受。

所以，画家的画作追求的绝非精确的模仿，而是在具有无限丰富性的自然面前，进行选择和甄别，专注于描绘场景的局部色彩与整体色彩之间的衔接关系。

三、名画的几何构图

书中谈到了画家创作时的几个重要元素，比如选择与甄别，比如整体画面的平衡感，但我更喜欢作者用悬挂于梵蒂冈画廊中拉斐尔的《圣礼的争辩》举例的画作构图，真正颠覆了我对名画鉴赏的认知。

他让我们学会观察这幅画所处的半月形空间，其轮廓、外形，内在垂直与水平线条、半月形中间的两个圆形的存在，想象性中间位置发散出来的线条引发的目光聚焦，视觉与想象力逐步推进的不断向更高处看的驱使、空间如何巧妙用开阔的空间分割，角落的强调等等都列入了拉斐尔创作的范畴。

当你跟随作者的详细解读后，你便会真正了解拉斐尔的内心，真正的神庙包括天与地、地球只是他的帐篷等所呈现的视野和画作的思想智慧。

总之，查尔斯·亨利·卡芬的《观画之道》，能给读者在欣赏一幅画时给到恰如其分的启示，你会思考这幅画作，是否只简单地表达自然界的宏大和美丽？或是画家通过肉眼看不到的神秘，去表达画家的情感？

如果你希望自己学会欣赏世界名画，那就来书中的15个角度学习文中的绘画理论和绘画鉴赏，让高雅艺术注入你的生活，提升你的审美修养，明白世界名画传达出的深邃思想和哲学智慧。