——原拟标题《〈哪吒之魔童闹海〉登顶全球影史票房，难道不是中外影人的另类悲哀？》
启笔之前，我必须坦白：《哪吒2》我还没看，也不打算进影院看；至于第一部，我也没贡献票房，大概是边刷手机边投屏，算是看过。
哪吒的故事，我们这代人从小就被灌输。小时候的一些叛逆精神，大多取自偶像哪吒，外加孙悟空。因此，记忆中从不磨灭的神话桥段，总少不了“哪吒闹海”和“孙悟空大闹天宫”。相通之处都是“闹”，不是捣烂东海龙宫，就是打翻灵霄宝殿。应该说，从积极意义去理解这种反抗精神，绝对是无可厚非的，这也是动画片反复致敬上述题材且经久不衰的主旨所在。
我从不否认采取任何艺术形式、借助任何技术手段讲好中国故事的创想与实践。况且，能让人们走进影院，即是对浓郁年味和刺激消费最大的贡献。可是，就这么轻易地凭一部古典神话题材、深度科技制作的动画影片便独占鳌头，似乎令人感觉这春节档蓄谋已久的票房之争，还没开始，就已经结束了。
我边琢磨着人们宁肯寄托虚拟神话也不寄望现实生活的逻辑渊源，边联想到最近老妈听从潍坊表姐的劝说，看纪录片远胜于看电视剧的行为改变，我似乎明白了经济不景气、忧虑更实在的当下，人们内心深处的精神需求。当然，短剧(爽剧)的兴起，又是需求细分条件下的另一种畸变。
说实话，票房的火爆，本身并不是坏事情。影视制作技术的跃升，也是我们身处的这个世界求新图变的持续赋能。但是，我不得不再次转折，电影艺术的发展趋向如果无端屈从于资本的魔魅，那简直就太可怕了。
近一两年来，我们家影院观影的频次明显减少，一是值得期盼的佳作越发稀缺，二是值得花钱到场的影片也不多见。于是，每逢节假日档期有新片扎堆上映，要么凭直觉迅速买票观影，要么边观望边留意影评，结果可能就会是暂时放弃，等着院线下片后会员平台开放播映。
跑题了，说归电影本身。限时讲故事与专业级表演，是电影浓缩剧情与呈现精彩的构成要件。那么，就表演的内核而言，它固然是真人或拟人化的物体，用动作、语言、表情、形象乃至心理活动，来表现人物(或物)的特质和内涵。从这一点而言，动画片的卡通人物则不具有镜头下人的鲜明个性和独特张力。
过去说一个演员演的好，常用“有血有肉”来形容塑造人物的功底。相比较而言，动画片的人物塑造再精准、再立体、再丰满，也难以企及“有血有肉”的艺术境界。人们追捧《哪吒》，纵然有其社会心理方面的成因。不过，注定红火旺盛的春节电影市场，唯有《哪吒》一骑绝尘&一家独大，着实有那么一点儿可悲与可怜。
没有调查，就没有发言权。网络信息难免片面，大数据推送更有失偏颇。只是，出于喜爱文化和尊重文化，“哪吒”越火，我心底越慌。
仅此而已，但愿我是杞人忧天，庸人自扰。
