专访赵瀛洲│他的油画有一种独立的笔墨精神，在当代具有很高的学术价值

文│张永敏      李东升

◆  在中国，不管是哪种画，用什么方法表达，都离不开中国的千年笔墨传承，否则无论你多么出名，都不能算是中国画家。这是中国绘画的基础和要求，也是中国绘画的标准。笔墨不行，再怎么画，也没有中国的味道。

◇   如若中国的油画，并不是谁能改变了谁，而是一种互补的关系。中国的笔墨，融合了西方的方法。纵观中国油画发展，不管其外在形式如何发展，其内质必然是中国的。

 ◆  中国绘画来自于自然与生活，承载着数千年的中国文化，是中国文化的结晶。中国画家与中国绘画紧紧地绑在一起。人画一体，每个画家的风格，不可复制。面对赵瀛洲，我们觉得，他的画，被我们严重低估。

这次专访，期许颇久。赵瀛洲说，中国油画，一经出现，就在艰辛曲折中跋涉。这样说，一点也不夸张。油画艺术是世界性的语言。与中国绘画而言，文化不同，书画工具不同，方法不同，审美不同。中国人怎么画中国油画，一直是争议焦点。

飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。尽精微、致辞广阔。中国油画大家中，估计没有人不知道徐悲鸿的。当代中国普遍认为徐悲鸿是第一代油画大家，他的大弟子冯法祀，是第二代油画大家，而我们这次走访的，是冯法祀的学生赵瀛洲。

早在90年代，在中国画坛的很多场合，赵瀛洲的油画与徐悲鸿、吴作人、吴冠中、陈逸飞的作品并列出现。这样一位老画家，这样一位大师级的人物，作品老道，厚实，意深味浓，瓜熟蒂落。现在国力强盛，中国文化，中国味道世界注目，我们讲文化自信、传统回归，我们采访赵瀛洲，更具时代意义、典型意义。

中国油画本土化，最大程度融入了中国人的人文气质与文化心理，内质是中国式的。

走进画室，我们的眼睛立马不够用了。早先从各种渠道欣赏过赵瀛洲的油画图片，感觉画面的艺术冲击力已到极致，但站在真实的油画作品前，才知那是不可比的。真画的艺术震撼，直抵内心。

赵瀛洲成名于一幅名为“北京门楼”的油画。那一年，是1988年。中央电视台，以专题形式向全国观众隆重推出。驻足画前，有一种历史的沉寂的文化厚重感。拿放大镜看，你会惊叹于画家的笔墨笔触，相机照不来，西方画家画不来。

那是淡忘了的流年，那是千年历史的回响。百年世事三更梦，万里乾坤一局棋。那种滋味，那种味道，那种文化的沉淀，只有中国画家能画出来，也只有中国人能深切体味。赵瀛洲认为，中国的绘画，一定是中国的元素为主导，其他来自西方的形式方法只能是辅助。

在中国，不管是哪种绘画，用什么方法表达，都离不开中国的千年笔墨传承，否则无论你多么出名，都不能算是中国画家。这是中国绘画的基础和要求，也是中国绘画的标准。笔墨不行，再怎么画，也没有中国的味道。

“北京门楼”之外，赵瀛洲还有许多“门楼”画作。门楼背后是老北京人的过往。老北京人的情怀情感。是悠久的老北京胡同文化。宅门。砖雕。门墩。咖啡馆。西餐厅。创意小店。进画室之前的，我们从五道营胡同走过。

老北京，老胡同。胡同是老北京人生活的象征，也是北京古老文化的体现。这条长仅600米的胡同，是老北京最为“文艺”的胡同，火得不像样。为什么呢？因为这里有一群中国文人在经营。有导演，有画家，有作家。这条老胡同，杂糅了国际商业形态。各种文化与中国传统元素在这里相融化。

但是不管五道营胡同怎么变化，它的魅力均来自于传统文化。如若中国的油画，并不是西方的油画改变了中国画，而是中国的笔墨，融合了西方的方法。纵观中国油画发展，不管其外在形式如何发展，其内质必然是中国的。

我永远也忘不了，十里八乡的父老乡亲送我上大学的情景，为什么画比画什么更重要。

今年75岁的老画家，精神矍铄。交谈中，感觉这个年岁是赵瀛洲油画创作的鼎盛时期。大半生的恒久积淀与坚持，每一笔每一画，已臻化境。笔随心动，运用自如，构思意境，相机相生。自成一体。这也是他人生经历、生活实践，文化修为的升华与总结。

父亲也是从事工艺美术工作的。小时候，赵瀛洲受父亲的影响，特别喜欢画画，喜欢画家乡的风景。中央戏剧学院的入学考试，画得就是鸭绿江畔的景色。他上学的时候，全村乡亲为他送行，送他那个时代乡亲们自己都舍不得吃的鸡蛋和鸭蛋。还有送他裤子和汗衫的。

那份深情，赵瀛洲终身难忘。他觉得，他的根在农村，根在自然。离开了这个根，他是画不好画的。在他心里，为什么画，比画什么更重要。由于历史的某些原因，别人上大学4年，赵瀛洲上了整整7年。也所幸是这七年，遇上了他的恩师冯法祀，成就了他的艺术生涯。

赵瀛洲说，跟恩师冯法祀学画，学到的不只是高超的绘画技巧。更重要的是，老师的爱国精神、处事态度和治学精神，影响到他的一生。他说，从东北边陲到大漠边塞，在他远足写生的艰苦岁月中，眼前浮现的都是老师的影子。

千山之巅，万水之源。蓝天、白云、草原。羚羊、牦牛、骏马。赵瀛洲数次远赴西藏，因景忘情，手持相机激烈奔跑。众所周知的高原反应，差点要了他的命，也因此有了雪域风情系列油画。

冯法祀评价自己的学生说，赵瀛洲坚持到自然采风写生，保持与自然密切的真实感受，作品中具有浓厚的生活气息，情趣自然朴素，浑厚而纯真，富有内涵与个性。用笔落落大方、不拘细节。发挥主观取舍的概括能力，闪现现实主义的光彩。是当今最具有创作实力的油画家。

源自传承，源自生活，又回到传承，回到生活。接地气，又不失传统。这是赵瀛洲的成功之道。冯法祀之子冯世光，特别喜欢赵瀛洲画的马，认为赵老师笔下的马有一种独特的美，有一种和谐与融洽，有一种友谊与善意。

中国绘画自身系统强大，中国油画中，传承、笔墨、时代、自然、自我，缺一不可。

身与事接而境生，境与身接而情生。以意构境、以意造型、以意生色。心游物外，物我为一。

现在有一个词，叫代入感。我们觉得，赵瀛洲的油画，更有一种亲临其境的真实感，代入感，有一种唤起现实生活记忆，期待赏心悦目的追求。

画室的主位上，有一幅名为“龙马精神”的新画。赵瀛洲说，这是第三稿，画了整整三个月。那云为龙形，从上千幅采风摄影中偶得。近山浓，远山淡。山是神山，冈仁波齐，多个宗教中的神山；水是圣湖，玛旁雍措还是什么湖，据说是龙的宫殿。马为神马，由龙幻化而成。

绿色的草地，白色的龙云，纯净的湖水，迷濛的山峰，蓝色的天空，奔驰的骏马。置身于祖国的大好河山，体验祖国的龙马精神。心随境易，你会有怎样的感受呢？辽阔、明亮、高昂、升腾。昌盛、发达，生生不息。

中国绘画来自自然与生活，承载着数千年的中国文化，是中国文化的结晶。中国画家与中国绘画紧紧地绑在一起。人画一体，每个画家的风格，不可复制。面对赵瀛洲，我们觉得，他的画，被我们严重低估。

赵瀛洲的油画，沿续徐悲鸿、冯法祀的油画精髓，画面开阔，生活气息浓郁，有着历史与文化的传承，强烈的时代烙印，艺术技巧上，深厚的中国笔墨，独特而力量。是当代难得的“很中国”油画。能抓住主体、深入细部，致广大，尽精微，用笔刚健、准确，色彩丰富、响亮，大气磅礴，生动强烈。

他本人的气质，也跟他的油画作品一样。诚挚。严谨。果敢。朴实。永远怀着一颗强烈而执着的爱国爱民之心。我们真心地向赵瀛洲致敬，这样的画家才是中国的画家，这样的画家才是人民的画家。