忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

作者/［南朝］佚名  选自/《玉台新咏》

    《西洲曲》是一首公认的神作。神在何处？一，不知道作者是谁；二，美得毫无争议；三，非常好懂，却经不起推敲，一推敲就发现很多问题。比如有人就指出时序混乱问题，春夏秋三季在诗行里任意穿越，地点也是西洲南塘江北海边任性切换，主人公要么住的地方是江海交汇之地，要么就是一个时空穿越者；四，我倾向于认为这是一首经过高手拼贴的作品。素材是南朝民歌无疑，但成稿一定是经过文人妙手缝织过的，从诗行里依稀还可以看清一些针脚。即便如此，仍然很美，语言、修辞、用韵、想象犹如灵药，播撒于叙事断裂处，使之愈合如天成，不留疤痕，而再次成为完美之作。

      这首诗大致可以分成5个部分，分别是“折梅”、“日暮”、“采莲”、“登楼”、“卷帘”，除了“登楼”是8句，其他部分各6句。其中“日暮”一节，最有前后过渡的嫌疑，而且是一句一过渡，针线功夫看似盘绕，不仅巧妙弥补初春折梅与秋季采莲中间的时空断档，而且还用极为含蓄的方式延续了和其他部分同样的主题：思君不见君。正是因为这部分表达略微隐晦，远不如其他部分直白，我臆测为“缝补”针脚的外露。

      “日暮伯劳飞，风吹乌臼树”。“伯劳”是雀类中的猛禽，一般活跃的时候在夏季。在古代诗词里，伯劳的鸣叫往往意味着夏季的来临，也就是说这句首先从“折梅”一节的春季一下子过渡到夏天。为什么傍晚伯劳还在飞呢，是因为风吹乌臼树导致不能安稳的栖息吗？恐怕只是字面的意思。

        伯劳是一种独居鸟，居于树枝高处，这就可以理解为是主人公孑然一身的自我映射。接下来的几句，运用了典型的粘连手法，从“树”连到“门”，从“门前”连到“门中”，再连到“开门”和“出门”，总算将“采莲”的段落连接起来。但从树到门的连接不是大费周章的无用过渡。“门中露翠钿”巧妙表达了站在门口翘首以盼的姿势。

      有人说《西洲曲》是千古难解之诗，很大程度上就在于语言时有错乱，不过这种错乱反而成就了诗的永恒，充分触发人们的联想，让读者自行去补充、解释或者自行创造一个合理性的故事。这是古汉语的奇特魅力。

      那种看似无理的时空辗转突然变成一种特别先进的创作手法。在如今图像和视频化信息过剩的时代，我们很容易把这种连接理解为画面的蒙太奇，从而就不会质疑其叙事的跳跃。