最早摸索写诗的时候，想着不要过多了解和思考现代诗的创作理论，原因有很多，主要是还是两个方面。一是担心理论会在心中形成定式，进而束缚自己发挥。二是因为中国自古就是一个诗的国度，而白话诗的历史却很短，想要写好诗，个人认为还是要从古典诗歌中寻找灵感（比如自己更早写的《我是真的很想你》，就从《诗经》里学到很多），并且以前老师上课教导，说要学创作就从古典的作品中学，比如《伊利亚特》和《奥德赛》，有一定道理。
但在自我创作时，却有一个潜移默化观点，或者说叫底线，就是诗歌要和一般的语言有区别，话太白，没有诗意，也让诗变得廉价，因此对诗歌要有音乐美、建筑美和绘画美的观点还是比较认同。
这首诗是多年以前写的，已经发霉了，如果不是偶然翻看以前的笔记，我都快要忘了，现在拿出来再晒一晒，纪念逝去的时光。
他在茫茫大海上驶着一片孤帆
漂泊了四季却还没有上岸
他站在甲板将远方望断
眼前却只有海天一线
当天空和海水阴沉灰暗
他躲进船仓
默默接受狂风暴雨的摧残
他坚信
在风浪过后
天空和海水还是会和往常一样
比之前更加蔚蓝
如今，他依然没有靠岸
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