近些年的中国，开办了不少艺术院校、非艺术院校艺术专业，美术专业艺术生每年参加高考的大几百万，为什么出不了一个大家，概率太低了吧？
对比国内和国外艺术发展史。在照相技术崛起之前，当然照相一开始也是为绘画服务的，画家是一门职业。中世纪之前广泛服务于宗教，后服务于贵族。总的说来，艺术要有市场，有人供养，才能出精品。再看国内历史，古往今来，国内艺术造诣高的大家大多士大夫名流，绘画只是修身养性的兴趣爱好。这种观念至今影响国人，现在的老干部们退休了总爱涂抹几笔国画，这比打麻将高雅多了。国人没有把画家当作一门职业的习惯，大概画家多潦倒的想法根深蒂固。
再从市场需求分析。在国外，画是一种商品，商品就有市场，有市场就意味着有竞争，有竞争就会有技艺的比较和提高。在中国，画的好不如吹的好，画是一种金融衍生品，其性质和兰草、普洱茶一丘之貉。只要有投资和包装，画成屎都有人接盘。
再从审美习惯上分析。我曾经在网上看到一个美国幼儿园的小朋友画的牙膏，虽然笨拙但很努力地去表达牙膏的几何形态和透视关系。在简书上，我经常看到的都是各种简笔画和毫无体量的线描。西洋画审美体系注重的是物体的成因和关系，为何会有光、为什么能看到物体、为什么物体会是三维成像。中国人喜欢意境，几只虾玩弄一片水草，几笔勾勒，活灵活现。虾的空间关系呢？水草的体量感呢？水的折射关系呢？
再说教育体系和环境的关系。徐悲鸿当年留法时，素描画的非常好，当他把西洋画的教育体系带回中国来之后，他的作品再也没有超越曾经在法国时的成就。原因除了当时国内的政治气候，还有就是没有了在法国的学习环境。环境有多重要，在佛罗伦萨，随处可以拜读到大师的作品，学习可以是随时随地的一件事。
虽然说了那么多学习环境恶劣的话，但有一种执着和向往依然在坚持绘画的人的心中。绘画多美好啊，人为什么要绘画，因为我们永远都向往美好。一个会主动去画画的人，必是脱离低级趣味的人，致每一个正在努力的人们。
图片发自简书App
