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乔治修拉
修拉的绘画风格和们之前所看到的有很大的不同，主要原因是他钟情于制造大块的形状，进而将画面削减全单纯的色调组合。他的作品里没有真正的线条，只有用炭笔或者粗铅笔画在木纹纹理纸上的，有层次的大面积设色块。
这种画法既能表现出物体的美态，也烘托出了画面的氛围，同时给观者留下了想象的空间，细致的色调分成很有指导价值色块和浅色部分的对比，达到完美平衡的层次效果。
皮埃尔奥古斯特雷诺阿
雷诺阿，可以被称作女性的崇拜者，穿衣和裸体的女性形象占据他一生作品的主流，其中一些还是绘画史上描绘女性的杰出代表。
他拥有会儿加独到的眼光，宁愿牺牲细节来凸显画作的整体效果。但他决定画出细节的时候，就代表他要强调画中的色调了。
他那些关于19世纪晚期法国巴黎的素描和油画洋溢着欢乐的气氛，同时也给其他画家带来了创作的灵感。
雷诺阿的画作可以说是非常正经的，在菊园美术馆和奥赛美术馆都能看到他的作品，相对来说非常认真的大画幅非常暖和的色调，显示出肌肤的细腻，却看不出来什么细节的纹理。但是这种氛围的刻画正是大多数画家所缺少的。
修啦，可以说开创了另一种典范。是看它的话，那些色块的时候会有很惊讶的效果，根本难以想象这些唇色是如何调和到我们想要的效果的。直到后来上了绘画的色彩设计构成。慢慢的发现，这真的是一门独特的学问。这对我们日后的调色还有就是远光和近看的效果分成也是很有必要的。整个观感就是个实验科学家。
