12月7日，斯卡拉歌剧院的演出季开始。这一天是圣安波罗修日（安波罗修为米兰的主保圣人），所有表演节目规定必须于午夜前结束。《米兰斯卡拉歌剧院：奇迹之殿》正是以此为全片倒述线索，拉开了这部以米兰斯卡拉大剧院为主角的电影序幕。电影带领观众走过剧院所历经的几个世纪的历史，同时叙述了发生在意大利和欧洲其他地区的主要历史、音乐、社会和政治事件。
斯卡拉歌剧院（意大利语原名Teatro alla Scala 或 La Scala）于1778年8月3日正式启用，首日上演安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲》（L'Europa Riconosciuta）。在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至还是意大利音乐的象征。第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸破坏，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，使之成为世界上最完美的剧院之一 ，被誉为“歌剧之麦加”。
作为世界上唯一一个能捕捉并诠释音乐史上最伟大名字的背后故事的地方，朱塞佩·威尔第、阿图罗·托斯卡尼尼、玛丽亚·卡拉斯和卢奇诺·维斯孔蒂将这个地方变成了传奇，多年来其精神又由赫伯特·冯·卡拉扬、克劳迪奥·阿巴多、乔治·斯特勒、里卡多·穆蒂，弗兰克·泽菲雷利、丹尼尔·巴伦博伊姆、里卡多·夏伊、帕特里斯·夏侯不断传承。
如果说心理学是为了觉察和疗愈内心伤疤，那么艺术对于我来说，是内心丰沛和美好情感的能量补给源泉。英国作家Alain de Botton说：“如果将艺术视为一种疗愈方式，可以为人生的许多问题找到解决的方法”。在观影之前，我对于这个剧院和这些伟大的名字并没有了解。可是整个过程我完全沉浸其中，看着这些为自己热爱的事业投入和痴狂的人们，感受他们对待自己的工作像爱抚情人一般温柔又炽烈，以及登台之前的紧张和兴奋。
斯卡拉剧院的其中一任经理说，“我曾经做过很多份不同的工作，但是我从来看不懂乐谱，可是我就是能把这份工作做得很好。我热爱所有的音乐，这一切都是因为这种热情。”荣格认为，艺术是人类潜意识的呈现方式，把艺术家称为“带领并且塑造人类之潜意识的心灵生活者”。这名剧院经理口中不知所以然的能力，正来源于他内心潜意识的绽放。
在自剧院诞生至今的200多年里，剧院内外、舞台上下发生过许多故事，其中最感人的莫过于《图兰朵》作者普契尼的故事。他临终也未能写完《图兰朵》，死后人们才发现他的价值。《图兰朵》首演时，意大利指挥巨匠托斯卡尼尼担任指挥。当演到普契尼停笔处，托斯卡尼尼放下了指挥棒，转身朝向观众说道：“歌剧到这里结束了——大师去了……”说完，他便离开了指挥台。当时在场的男歌唱家回忆时满脸动容，他说“这让全体观众笼罩在一层巨大的沉寂和悲伤之中，我至今难忘”。
一名化妆师说，玛丽亚·卡拉斯是她打造的最美的女人，她那乌黑深邃的眼睛充满东方韵味，让人见过一次就无法忘记。“但是玛丽亚·卡拉斯终生都在寻找属于她的爱情，可是她拥有的只有观众的掌声”。热爱的事业当然非常重要，但是幸福的根源还是来源于亲密关系。
于莫扎特《安魂曲》中，作画两张。
