一件艺术作品只有作为一种永恒并且重要的成就时才能跻身杰作之列。
意大利文艺复兴三杰，达芬奇的艺术是以深邃，含蓄和富于理智而著称；米开朗琪罗的艺术充满着雄伟，力量和激动，拉斐尔的艺术带给我们优雅，和谐及完美。
最后的审判，包含着艺术家强烈的情感，或许是理想与现实的矛盾交织使米开朗基罗对内心深处的灵魂、对精神世界有着与众不同的理解和表达。幼年在盛产大理石的小镇成长，与石相伴，少年时被艺术深深打动，执意追求自己的梦想，结缘美第奇家族，思想上的碰撞，人文主义价值观的冲击产生了强烈的火花。盛年时硕果累累，被公认是最伟大的雕塑家之一。然而现实生活并没有因此眷顾他，教皇的蛮横打破了艺术生涯的一帆风顺。他钟爱大理石雕刻，固执的教皇却要他去绘画，他也没有因为挑战被打倒，反而在绘画艺术中展现了他惊人的才华。到了中年，家园遭入侵，亲人相继离世，他感到的孤独前所未有。在这个时候，偏偏有一种感情闯入他的内心世界，俘获了他，美丽得攫取了他的灵魂，而后又炽烈地把他燃烧，使他备受煎熬。在经历了变故与个人精神苦难之后，他的作品也在悄悄发生变化，与以往作品呈现出来的雄伟健壮，气魄宏大相比，后面的作品带着深沉悲壮的气氛。“最后的审判”像一部小说，像一部电影，气势磅薄，惊心动魄。是谁对谁的审判，为什么要审判，为什么是最后的，审判的结果是什么？看到这幅画之后，脑海里时常想着这几个问题。这画中的人物众多，是不是作者把他人生中遇到的人都画了进去，包括了他自己？这些被审判的人最后能得到宽恕吗？他恨这个世俗世界吗？这伟大的作品是作者的心血结晶，包含了外部环境与作者内心世界的大量信息，以我现时的水平还无法理解。只能边学习边感受。
