文/梁树丽
周三晚上我们两个70后带着一个00后去电影院看陈佩斯的电影《戏台》。
《戏台》上的主角是谁？这个问题很难回答，因为在电影中每个人都是主角，就像生活中的我们一样，但是每一个人演绎出的生活又不同，我们总是能从这个生活大《戏台》中看见自己也看见社会。
戏班的台柱子是金啸天(尹正饰)，但是他的出场方式是被人用被子包裹着偷偷抬过来的，这个出场很滑稽，也不符合他名角的身份，但细想，我们生活中不是也有很多人的行为不符合他身上的光环和标签吗？
有了名利后的人常常容易迷失自己，而忘记初心。金啸天因为百乐门的小姐离他而去，他心理便失了衡，他在鸦片的虚幻中无法自拔，幸运的是在锣鼓喧天的戏台开演的那一刻他终于清醒过来，他最后站在戏台上用他那天籁般的唱腔守住了艺人的底线。
五庆班的侯班主(陈佩斯饰)，可以说是老江湖，他善于沟通且左右逢源，他有自己的坚守，但是他也对戏班里的人缺少人文关怀，在他眼里演出挣钱更重要。
在他让人给金啸天灌“金汤”的时候，他考虑最多的是让他赶紧醒过来，不要耽误晚上八点的演出，而不考虑这种灌药可能会要了金啸天的命，他有一种恨铁不成钢的情绪在里面，像极了我们教育孩子的模样，虽然有爱，但缺少爱的正确打开方式，缺少对金啸天成名后的正确价值观引领和规范，所以金啸天走错路也是有原因的。
大嗓儿(黄渤饰)，他只是包子铺的一个伙计，他因为去给戏班送包子遇到了洪大帅(姜武饰)而误打误撞有了一个登上戏台的机会。电影中最搞笑的是他和洪大帅的戏份，他骂洪大帅愚蠢，骂他不守规矩，甚至还给了他一耳光，最搞笑的是大帅非但没拿枪毙了他，还成了他的迷弟，非让他来唱霸王。
果然愚蠢是权贵最容易攻克的软肋。
虽然大嗓儿他根本不知道他是大帅才敢如此放肆，但谁敢说影片不是借着戏弄恶霸这个情节来讽刺现实中的那些无能且愚蠢的领导呢？
洪大帅是愚蠢的代言，他不懂京戏，不知道《霸王别姬》，但是他有强权，他可以随心所欲，他让戏班改戏，把霸王自刎改成霸王过江，刘邦上吊。
《长安的荔枝》这本书中有一个描写:老实人李善德找杨国忠要手书，便于他去找相关衙署行拿文牒。杨国忠一怔，不由得哈哈大笑：“你拿了我的牌子，还要按照流程发牒，岂不坏了本相的名声？——流程那种东西，是弱者才需要遵循的规矩。”
是啊，强权之下就剩下荒唐可悲的灵魂，然而在强权之下还能保留自己的坚守的人才是能照亮社会黑暗的光。
凤小桐(余少群饰)，他是戏班里唯一一个最有血性的人，虽然他没有金啸天名气大，但是他一直恪守着艺人的底线，从来没有失去本心本真。
在面对洪大帅的愚蠢要求的时候，他脱口骂出“傻#”，他是唯一一个感表达愤怒的人，他甚至怒斥戏班，包括老板“你们也是一群站着撒尿的”。
彩蛋中的凤小桐随着蓝大帅的入城，他选择跳河自杀，这其中的故事不言而喻，毕竟他饰演的虞姬美的不可方物，他跳河是无奈更是对世道的反抗。
电影中最荒诞的是大帅的六姨太，她是一个追星的脑残粉，她用自己的身体诱惑，她甚至带了自己的金银细软，她要和金啸天私奔。但是她分不清哪个是金啸天，她甚至色诱了大嗓儿，她喜欢的应该是楚霸王，不管是谁演楚霸王，她都为之着迷。
我个人觉得影片也是在讽刺现实生活中的盲目追星人，那些没有思维力的脑残粉们。
偶像存在的意义是树立一种标杆，让粉丝可以更好地认清自己，当你看到偶像的时候，会冒出一种感觉：这就是我想成为的人。
最让人震撼的镜头是影片的最后，在炮火连天中，霸王和虞姬完美演绎，虽然大多数人都逃跑了，但留下的两三个人却从容地听唱，台上的精彩和台下的淡然成了最美画面。
总要有人留下誓死守住老祖宗的东西，那是我们文化的魂，是我们生长的根，只要老祖宗的东西在，我们的文化自信和傲骨就在，坚守靠的就是人心的力量，虽然微弱，但星星之火可以燎原。
《戏台》这部电影值得一看!
当然我们从电影中收获的不仅仅是一个故事，而是故事要告诉我们，值得我们去反思的东西。
我没有看过陈佩斯的话剧，但是这部电影满足了我看话剧和电影的双重需求，影片几乎是一镜到底的存在，我总是有一种在话剧舞台上看电影的感觉。
印象中的陈佩斯是搞笑的，是“不正经”的喜剧人，但是这部电影他在用最认真最正经的心演绎，这份严谨里有对艺术的敬畏之心，也有陈佩斯老爷子这一代人“戏大于天”的执着。
社会如《戏台》，筛掉的是苟且，留下的是风骨。
从71岁的陈佩斯身上我们看到了坚守的力量，致敬这位干净的艺术家。
《戏台》值得一看!
