这是我很多年前的一个小小的愿望，为了完成它，我从原单位离职，在家里闭门造车，至少半年的时间，极少出门。
除了创作不少新作，还自学了大量以前的工作完全没有涉及过的新领域的知识，甚至还要去跑一些供应商等等。基本上制作环节到哪里，精力就耗到哪里。
我的感觉是：为了自己的追求，工作好像就不再是工作，而是某种欣然而为的事，像一种娱乐一样，一切都变得充满自发性和能动性，并且不计结果的倾力而为，这种状态非常好，而且这种事也只有趁着还年轻、还有激情的时候去做。
最后，给喜欢原画的读者们分享一些绘画干货。
我之前给《崩坏 3rd》创作了一张一周年贺图的同人插画。其实作为一个动漫和游戏迷，我以前是很有兴致画同人插画作品的，最近几年因为工作原因画的少了，但是碰到特别感兴趣或者特别想画的还是会挤时间去画。
这张作品也是延续了我一贯的画风和方法：
我一般是先在大脑里构思整体的画面感和元素，按素材跟着思路走的原则，然后按照一个大致的效果和方向去搜集资料，一般会搜集非常多的素材。
因为职业习惯，很多素材都来自于多年搜集和整理成目录系统的素材库，其中也包括原始的背景素材。
PS：教给大家一个好方法。
我的画作中那些很写实的背景素材，大多来自google地图的街景模式，是要在地图上到处走，到处找的，然后按我需要的构图和透视去截图下来，这种方式就像在实地取景一样，很符合我个人的创作喜好，缺点就是要耗费大量时间去看去找。
而同人插画的角色素材则相对容易找一些，我的办法就是去这个角色的原作动画或游戏里直接截图。
比如这样：
好像发现了什么奇怪的东西……
创作插画时，和做概念设计不一样，我一般是对最终画面的构思已经胸有成竹后，再开始动笔，而不是从探索草图中寻找灵感。
所以一旦起稿极少有大幅度的推翻和修改，一般直到完成，整体的画面感受都是在我预先的构思和控制之内的。
第一步我通常是从背景开始，建立地平线和透视，确定整体的画面构图。
尽管这一步我并没有把角色的位置和 pose 体现在草图线稿上，但这些在大脑里已经被安排好，这种作画顺序和方式因人而异。
然后铺大体色，这一步我通常使用 Artrage 来完成，这款小巧的绘画软件模仿真实油画笔刷的效果非常好，很符合我追求绘画感的画面风格。
从视点开始细化
画面氛围感初露端倪
一幅风景画已经完成。。。
线稿草图。将构思好的角色 Pose 和位置图像化。
实际上这个步骤我通常会纠结并调整很多细微角度和 Pose 的差异，这个过程一般会反复进行，直到表现出最符合我构思的草图为止
确定线稿。把角色的结构和造型表现准确，这步之后，造型上的东西一般就不会再大改。
确定固有色。
确定和背景光源一致的光影角度，并部分细化以确定最终效果。
漫长的细化工作完成，画面整体上接近尾声，具象的东西都已经描绘完毕。
最后一步，添加图层遮罩，控制整体色调和光影效果。
这一步通常没有很具体的绘画和细节描绘，绝大多数情况下甚至没有完成的标准，但这步的整体控制，往往会对最终画面感受起到某些关键作用，我一般会在这个最终环节去参阅一些色调方面的素材已确定最终效果。
按照我的个人传统，最后都会附送一张经过进一步处理的手机壁纸版本~~
这个教程就到这了~ 非常感谢大家
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