在中国玩团(创作)，有件事情我一直觉得很奇怪，为什么这些主唱都不认为自己应该会一点乐器…？特别强调「中国」2个字是因为问过几个旅外朋友，他们说在美日，主唱不会乐器基本上团员会有疑虑，我不知道这资讯是否正确(有崇洋的可能)，但无论你在哪个国家、什么地方玩团，主唱会乐器我觉得已经不是要不要的问题了，是道德问题。
是道德问题!! 是道德问题!! 是道德问题!!因为很重要所以先来个三遍。
先来说一个切身故事，我曾经跟过一个很强的主唱玩团，无论是表演、相处…都很愉快，但每次遇到创作、编曲，我他妈就会抓狂，因为他是一位极度感性的人。他的脑袋有无限的音乐宝藏，但每次在阐述创作感觉时，他都用那种「艺术家」式的沟通，搞得乐手想死…
有次，我们在讨论和弦进行时，他一直猛摇头，直说感觉不对，换了好几种进行，他都不满意，「到底你要的感觉是什么…？」一脸大便痛苦的问…「嗯……我想，应该是"森林"的感觉…」
森林的感觉!!森林的感觉!!森林的感觉!!(太震惊所以讲三遍)
好一个他妈森林啊!!!!我喵了一下旁边的LP吉他，真想直接抓起来往他脸上砸。
(请问哪个乐手可以解释一下这画面是啥小和弦?)
还有次是鼓手想拿鼓棒灌他屁眼。某天练团主唱急著冲进练团室，喘吁吁的说：「我找到了，我找到了…终于找到我要的节奏感觉了」，然后一脸兴奋跳跃。「OK，OK，赶快说你的感觉」鼓手也很兴奋跳跃，因为这首歌弄三个月了……
「这是我刚去图书馆找到的画，这是莫奈的画，叫日出，你现在看著它，打出这种感觉……」(递)
「嗯......你是指打飞机?还是打鼓?还是打你?」鼓手握著鼓棒颤抖著说。我在旁边已经快笑到内出血。
如果各位有稍稍研究过绘画，应该知道日出是印象派那种风格，还不是写实学院派，要用打鼓抓这感觉我真的只能笑科科惹~
(有没有鼓手能告诉我这是啥小节奏?)
我觉得乐团主唱有个观念要搞清楚， 主唱跟一般歌手最大的不同是，乐团必须聚焦在创作， 将主唱的风格、灵魂注入在编曲里，而不是乐手写好、编好…随便找个路人甲来唱，纵使那位路人甲歌喉一流，也已经失去「乐团」的意义了。
甚至，我认为写歌才是主唱真正的工作，因为主旋律永远是主角，吉他Solo再屌也只是拉高歌曲质感，鼓的过门再溜，也只是为了情绪转折漂亮， 没有人比主唱更了解自己的唱腔、感觉、图像、风格…
所以你会发现一流乐团跟二流乐团有个蛮明显的差别，一流团主唱贡献创作的比例通常很高，二流团主唱都是被动接受乐手编曲好的东西。不提供想法，不去思考...更严重的问题是，有东西、有感觉却表达不出口，活像个音乐文盲杵在那，也不觉得这是件严重的事情，必须自我反省检讨。
既然谈到创作，学点乐器就是基本修练了，你有没有发现创作歌手八成不是练吉他就是键盘?很少会听到「各位观众好，我是歌手OOXX，我练小喇叭，接下来要带来我的创作XXOO」……
不是因为吉他和键盘好学、也不是因为它们音色最好听，是因为这些乐器可以建构完整和弦观念，方便配唱。相较个别乐手，主唱们更应该注重全方位视野，就跟导演一样，什么都要懂一些。然后基本精淮的音乐字词要多认识，例如"三连音"、"根音"，不然就会发生上述悲剧故事。
比较几个层次给你看…
一.「给我一点摩登复古律动感」
二.「给我一点弹跳感的节奏」
三.「给我一些70年代的Funk风格」
四.「给我多一点急停急放的16分音符切分拍」
图像的清晰感从一到四是逐渐明朗，如果主唱能明确讲到第四点，那这个团的创作沟通一定相当良好， 因为乐手能用最快的速度抓到曲子感觉，节省捕捉感觉成本。 这些图像的清晰感，我试图引导过很多主唱，但最终心得是…还是学乐器最快。至少要能表达到三的感觉，不然这种主唱对音乐实在不够用功。 而且~~讲句经验话…主唱若永远都用感性在理解音乐，那进步的过程绝对会卡关。
但反过来说，乐手也要无时无刻进修自己「捕捉模糊感觉」的功力，某些歌真的就是无法言喻，某些编曲真的只能靠画面捕捉，特别是当你要做些比较前卫的东西时，例如这两年很受欢迎的"后摇滚"曲风。就好像演员不小心拍到王家卫的戏，那演技真的要很「强」，很「准」，不然你可能会NG 800次，还是被说：「我从你的眼神看不到森林的感觉…你抽的不是烟，是一片无垠的虚无森林」、「来...我们再回到森林入口，从左边第二颗树走进去开始演...」
演员心理OS：「WTF...」
你今天有把森林的感觉吹出来吗?
（作者：猪蹄老师）
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