《熊逸宋词十讲》听课笔记
时间：2020年02月25日
类别：中国古典文学
一、宋词的精致、唯美
既有“三秋桂子十里荷花”的西湖胜景，也有“宝马雕车香满路”的城市繁华。有“红酥手，黄滕酒”的甜蜜，也有“明月夜，短松冈”的悲伤。有“无可奈何花落去”的惆怅，也有“一蓑烟雨任平生”的旷达。可以“一种相思，两处闲愁”，更可以“金戈铁马，气吞万里如虎”。
二、诗一直都是中国传统文学的主流
比起填词，宋朝人更爱写诗，比唐朝人还爱写诗，《全唐诗》、《全宋词》、《全宋诗》中，前两部的体量差不太多，而《全宋词》的体量大的惊人，之所以说“唐诗宋词、元曲、明清小说”是因为这些文学体裁是相应时代里的新兴文体，所以引人瞩目，在短时间里可以完成以萌芽到繁华的爆发式成长，文学史上讲的“一代有一代之文学”，不仅仅是文学本身的规律所致，更深的原因从来都是社会性的。
三、词为什么会在宋代爆发？
由于宋代的巨额税收与文官政治，冗官大量出现，繁荣的商品经济带来崭新的生活方式。闲时和闲暇催生出了高度爆发的娱乐业，宋词因此繁华，在当时宋词相当于现在的流行歌曲，只不过曲谱失传，宋词才由视听艺术变成了文学读本。
划重点一：宋朝有钱
南宋学者叶适《财总论二》：“是自有天地，而财用之多未有之日之比也”。王安石变法主要解决的问题就是政府入不敷出的财政难题，北宋虽然版图小，但政策扶持和技术进步，耕地面积不少，政府有很高的农业税收。除此之外，还有一大笔商业税，商业税和农业税的收入几乎相等，这就意味着商品经济和农耕经济开始并驾齐驱，此时北宋已经是小半个市场经济社会。
划重点二：冗官、冗兵问题
北宋政府得到大笔税收，但政治体制遵循着一条祖宗家法，那就是花钱养闲人，从而形成了冗官、冗兵问题，官员太多，事情太少，俸禄还是历代最高的，于是大家开始自由发展闲情雅趣。
划重点三：大宋盛世
宋朝城市繁华，声色犬马，太平无事，所以也就没必要艰苦朴素，呕心沥血。
《望海潮》柳永
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
这首词描绘的繁华景象充分说明了当时宋朝的国泰民安。
划重点四：酒楼兴盛
宋朝有记载说，北宋都城汴京（今开封）有豪华酒楼七十二家，称为正店；小型酒楼数不胜数，称为脚店。——《东京梦华录》
酒楼作为娱乐场所，少不得女人和歌舞，需求制造供给，大量的歌舞艺人要想在市场竞争中胜出，除个人资质外，还必须掌握最新最流行的歌曲，如此一来，一线的词曲作家成为抢手的资源。在当时，皇帝和政府是愿意看到这种歌舞升平的景象的，因为娱乐业的繁荣兴旺可以彰显太平盛世的繁华景象，二来酒税是政府很重要的一项收入来源。
四、词跟诗到底有什么区别
1、诗的句子是整齐的，词的句子参差不齐？
诗的句子也有参差不齐的，比如李白的《蜀道难》，开头就出现了三字句、五字句、七字句和九字句。词的句子也有整齐划一的，比如纳兰性德的《木兰花令》，从“人生若只如初见”开始，七字句一直到底。
2、诗是书面艺术，词是视听艺术？
诗原本也是歌词，比如汉代的乐府诗是可以歌唱的，很多著名的唐诗也是可以唱的。白居易的“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”，《对酒》五首之四。阳关就是王维的名作《渭城曲》，显然白居易是在酒席上听唱的这首《渭城曲》。刘禹锡“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”中的渭城就是指王维的《渭城曲》。
诗是可以唱的，词也有不可以唱的，清代纳兰词，传世三百多首，通通不可以唱。清朝号称词的中兴时代，填词活动非常兴盛，词的形式和宋词一样，但因唱法早已失传，所以不能再唱，即便有曲谱流传下来，想要复原宋词的唱腔也不容易。（中国传统的记谱方式很不严谨，大有“写意”“传神”的风采，没法像五线谱那样还原）
3、诗和词的本质区别是：诗是高雅艺术，词是通俗艺术
诗要么高雅，要么风情，但都政治正确，严肃正经。词用来放松娱乐，具有消遣的作用
①雅的由来：在传统观念里，诗的核心特质用一个概括就是：雅。雅是一个形声字，左边“牙”是声旁，表示读音，右边的“隹”单独看是一个象形字，像鸟。所以雅的本义是一种鸟的名字，读ya（一声），人们常用这个字表示“正”的意思，于是原本表示鸟的义项就独立出来了，有了一个新字，就是“鸦”。
《诗经》是中国最早的诗歌总集，分为“风、雅、颂”三个部分，其中“雅”又分为大雅、小雅。《毛诗大序》里说“雅”就是“正”，讲的是王政兴废的根由，政治活动有大有小，所以《诗经》才有小雅、大雅两个部分。“正”被引申为“政”，古人的主流政治学观念就是把天下纳入正轨。（《毛诗大序》是最经典的《诗经》注本，是影响力最大的诗学论文）
所谓“雅”并不是艺术性有多高，而是政治正确。
②怎样的诗才是雅的典范？
《世说新语》里有一段记载：东晋名臣谢安问弟子们《诗经》里哪一句最好。谢玄回答：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”——《诗经-小雅-采薇》。谢安不以为然说应该是：“訏谟定命，远猷辰告”——《诗经-大雅-抑》，是一位大臣劝告天子的诗，大意是“把国家大政方针通告出来”。谢安认为这首诗的好处是“偏有雅人深致”。（雅人是大雅和小雅的作者，大多是政治人物，“雅人深致”可以理解为政治人物的深刻见解和深远情怀。简化之后就是雅致，只是不再有政治和道德涵义）
谢安把“訏谟定命，远猷辰告”标榜为《诗经》第一佳句，就是因为这句诗在政治上最正确，政治正确的极致就是“雅”的极致和艺术性毫无关系。
③风雅：写诗不走高雅路线，还可以走风情路线，风情来自“风、雅、颂”中的风。《毛诗大序》认为风有两种涵义，一是统治阶层教化百姓，“君子之德风，小人之德草”，风往哪边吹，草往哪边倒；二是臣子劝谏君主，运用诗歌委婉的规劝，才会有“言之者无罪，闻之者足以戒”。
《诗经》里边“风”的部分按照不同的地区分门别类，各有各的特点，不同的“风格”、“风情”、“风韵”，因为品类繁多，所以“风情万种”。写诗要么有风情，要么有雅致，合称“风雅”。
小结：词有一个俗称，叫做曲子，意思是“流行小曲”，言下之意就是不入流的玩物，不属于正经文学创作，同一个人既可以用诗来严肃，又可以用词来活泼。
五、诗庄词媚
填词还有一种奇特的手法，称为檃栝。檃栝原本是木工工具，拿来矫正木材弯曲的，后来指的是裁剪改写原有的文章。如：欧阳修的一篇散文《醉翁亭记》，被北宋文坛宗师黄庭坚用檃栝的手法填了一首词牌是《瑞鹤仙》。把《醉翁亭记》用词的形式概括出来，这首词毫无新意，唯一的好处就是能唱。这和赤裸裸的剽窃区别不大，因为词算不得正经文学创作，词有一个别名叫诗余，只是写诗之余的小创作，所以乱搞一下也无所谓。在欧阳修的时代，文人对词的著作权毫不在意，不像编辑诗集那样正经编辑词集。
标准模样的诗是庄严肃穆的，标准模样的词是妩媚风流的，一雅一俗，一庄一媚，古人往往在诗中展现庄重的一面，在词中展现休闲的一面。
六、倚声填词
写诗、写散文、写小说用的动词都是写，但词的创作是个例外，叫作“填词”，其实文人填的是一个个词牌。词牌是旋律，而填的这个空就是旋律里的音符，所以填词的完整说法叫“倚声填词”，填词的名家成为倚声家。宋词是要唱出来，一个词牌就是一支旋律，旋律和歌词有同等重要性。在宋朝，词牌被一用再用，比如《望江南》词牌，欧阳修填了又填，苏轼填了又填，其他人又填。
音乐的地位被儒家标榜到关乎天下兴亡的高度，和“礼”并驾齐驱，礼乐制度就是最高级的政治制度，因此音乐既不是艺术，也不是娱乐，而是政治。因此宋词就相当于流行歌曲，具有娱乐性。歌女演唱才是宋词传播的核心模式，文人到了风月场所，看着美丽的歌女，根据自己爱听的旋律选择词牌，用第一人称的口吻，填一首少女思春的小词交给歌女，让她用婉转的歌喉唱给自己听，不难想象，那些文人士大夫是有一点猥琐，用羞答答的词与歌女互动甚至暧昧。很多词都是娱乐场所里的即兴创作，在这样的环境里，词脱不开媚态，当然也没法高级。
小结：填词就是文人根据自己喜欢的旋律挑选词牌，按照格律要求填上文字。起初，这种活动多半发生在酒楼歌肆，后来才有了文人自娱自乐式的填词，宋词的魅力是艺人和观众可以充分互动，而且很多词都是娱乐场所的即兴创作。
七、由俗变雅
词牌决定了这首词的旋律、字数和句式。北宋时期的词不管用到什么词牌，内容都是高度同质化，无非是男欢女爱，风花雪月，这样的词才是北宋初期词坛的主旋律，诗不在意场合，词却很在意场合，甚至可以说诗是文学艺术，词是表演艺术。作为表演艺术的词是为场合服务的，所以应时应景比思想性和艺术性重要的多，词的应用场合非常有限，所以导致了词的高度同质化。
当词的创作脱离了原来的场景，剥离了表演艺术，标题和序言才有了存在的意义。时代越靠后，词的标题和序言就越多，意味着词的文学自觉越来越强烈，词开始由俗变雅，当词的唱腔彻底失传后，填词和写诗就没有什么本质差别。
八、宋词的技术标准
从技术角度比较，词是歌唱艺术，诗是朗诵艺术，词写出来不仅要适合歌唱，还要宜于歌女来唱。李清照的文章《词论》谈到，诗文的用字只要区分平仄就够了，但填词还要区分五音、五声、六律、清浊、轻重，再加上汉语的特点，就决定了关注歌唱性来填词是一件高难度的技术活，为了迁就歌唱性，语意会经常被反复修改。
因此便出现一个问题：注重文学性的词，意境过于高远，不适合歌唱。例如苏轼，当一名“皓齿冰肤”的歌女唱“老夫聊发少年狂”时，实在是有些不伦不类；而柳永的填词就把歌唱性放在首位，所以柳永成为宋代最流行的词曲作家，作品传唱度无人能及，填词的格调虽然就是以卿卿我我、花前月下为正途，但传统士大夫很看不惯他，觉得这样的人纯属斯文败类。
九、词最善于言情
在古代所有文学体裁里，词最善于言情，越是句式长短不齐，越容易驾驭百转千回的情感表达。词中的委婉，吞吞吐吐，柔肠百转是制造“隔”的效果，“直接”就是不隔，拐弯抹角就是隔。
王国维和苏轼都推崇言简意赅，直截了当的行文风格。《人间词话》中区分好词和坏词的重要指标就是“隔”与“不隔”，王国维认为啰嗦是为了凑字数，要么就是为了凑文采。曾经，苏轼见到秦观问他最近写了什么新词，秦观拿出一首《水龙吟》的开头两句：“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”。苏轼笑着说：“十三个字，只说得一个人骑马从楼前过”。在苏轼看来这其实是相当啰嗦，接着苏轼也分享了一句词:“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕”，讲的是唐代名妓关盼盼的凄美爱情故事。但在同代人看来，苏轼的词文采好，境界高，但剑走偏锋，用写诗的手法填词，最多算是非主流的名家。秦观的词才是根正苗红的词，才是主流词坛里的范本，体现出填词艺术的最高水平。
十、从通俗走向文学
从唐朝和五代以来，词都属于通俗歌曲，进入北宋以后，商品经济发达，娱乐精神大兴，通俗歌曲的市场变得空前广大。
用社会学看宋词，可以把宋词分为两大类，一是公共作品，二是私人作品。公共作品包括：歌颂作品、应酬作品、文人士大夫娱乐作品、市井通俗歌曲。歌颂作品排场很大，传唱度很低，例如一些歌颂皇帝的词；应酬作品，如李清照给官太太的祝寿词《长寿乐》，运用典故、祝寿的客套话等，这样的词除了当下应酬的意义，再不会有其他意义；文人士大夫的娱乐作品，这类作品有相当的流行度，如秦观的《满江红》，晏殊的《谒金门》；市井通俗歌曲才是宋朝真正的流行歌曲，其中最流行的就是柳永的词，宋朝人说“凡有井水饮处，即能歌柳词”，在当时的市井娱乐圈里，柳永是身价最高的词曲制作人，柳永的词大部分都很接地气，虽然可以风靡一时，但很难成为经典；私人作品，往往成为经典的大都是私人作品，不为宴会而写，不为歌女而写，纯属自娱自乐的词，例如：陆游的《卜算子l咏梅》，苏轼的《江城子》。
苏轼所处的朝代是北宋中叶，词的主流基调还是文人宴饮、歌女欢唱，他的词可以成为后世经典，但在当时不会成为流行歌曲。因此，宋词的发展历史是一个从公共娱乐走向私人传情达意的过程，也是一个从流行歌曲走向文学的过程。
十一、婉约和豪放
婉约才是宋朝词坛的主旋律，不只在宋朝，而且直到清朝，婉约词始终都是主旋律。婉约派和豪放派的说法并不准确，婉约和豪放只是词的风格，并没有形成流派，只能说是婉约词和豪放词。诗主要用于言志，词主要用于言情，即便词和音乐彻底脱离之后，词依然保持着适合言情的特性。在宋代的豪放词谱系里，以“苏辛”并称，北宋有苏轼，南宋有辛弃疾，在当时的宋朝，以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词是另类的，很难流行。
十二、什么是宋词的顶尖标准？
评价宋词的三个标准：一是摆脱语境，就文本论文本；二是还原到宋代语境，用市井百姓的标准来评判；三是还原到宋代语境，换上士大夫的标准。
第一个标准：王国维《人间词话》的观点，树立宋词的标杆是北宋的名家作品，同时王国维也很欣赏纳兰词。胡适的观点，《词选》中偏爱口语化的作品，他认为口语体的文学才是“活文学”，书面语的文学属于“死文学”。
第二个标准：市井百姓毫无疑问，喜欢柳永的词，真正有代表性和流行度的柳词是“奶奶兰心蕙性”的那种腔调，“奶奶”是宋代口语，是百姓对女人的昵称，相当于现在的“小姐姐”。
第三个标准：文人圈里最受欢迎的是典雅的，婉约风格的文人词，北宋的代表人物是秦观，南宋的代表人物是姜夔。秦观的词被誉为作家歌，作家指行家里手。姜夔是个职业词人，柳永走市井路线，从民间乐团和歌女手中挣收入，而姜夔走的是精英路线，靠贵人的赏识挣收入，其中最有名的两首是《暗香》和《疏影》。张炎称二曲为“前无古人，后无来者；自立新意，真为绝唱”。姜夔的风格被称为“清空”，清是颜色淡，空就是留白多，用绘画的手法来解释，一张大纸两三笔淡墨写意就算一幅作品，好像画了什么，又好像什么都没画，若有若无，疑真疑幻之间越品越有味道，大音希声就是“雅”的最高境界。（大音希声——道德经第四十一章：最大的声响反而听来无声无息）
