当最后一点“鸭蛋黄”沉入地平线的时候，有人鼓起了掌，我微微愣了一下，随后就听到越来越多的掌声响起，叫人忽然从沉醉化为感动。
看过的风景越多越发现，上帝才是最伟大的艺术家，真正的“一直被模仿从未被超越”的豪杰。无论我多努力，相机和画笔也无法复制大自然的美。
——记人生中第一次正经看日落。
在看过了据说世界最美的圣托里尼的日落之后，我念念不忘的却还是凯迪拉克山的日落。也许是心境的不同，也许是付出的艰辛更多，那一刻的安静与美好，绚丽与多彩，始终萦绕在心，如余音绕梁。
画笔知我心
对于丙烯还不够了解 所以刚开始画的有点费劲
经验这东西 没有别的办法 只能在不断地尝试中获取 写下来给自己 也给想看的人
构图：
其实并不需要刻意去想什么“黄金分割”，对我来说，留出足够且舒服的空间给我想要表达的主体，就是最好的布局。
铺色：
这是我以前总是不以为然的一点，你看，很多事情都是要任性了很多年之后才会醒悟的嘛。
因为很多底色其实会在不断上色的过程中被覆盖掉，所以我一再地认为，其实铺大色也并非是多么了不得的事情。可是，要知道，很多事情如果没有一个好的开始，那以后的努力都只能算是在“补救”。
细节：
越来越觉得，画画中的“减法”和“加法”真的好重要。在动笔之前以及构图之初，眼睛经常会被目光里事物的所有小细节闹得束手无策，尽管知道不应该，但那些凌乱的线条就像是磨人的小妖精，挠的你心痒痒，一不小心就毁掉一张画。
日落的色彩太多，我不得不把它们在心里分层，先做“减法”确定整体颜色，再做“加法”把心里的“图层”一层一层加上去，就像在用Photoshop里的“layer”。
调整：
如同做完考卷的最后一步，再看下画面整体，“查漏补缺”，感觉再改一笔可能就要把“对题”改错了的时候，就可以停笔了。
把想留住的风景，再慢慢地画一遍，那些画面就更清晰地镌刻在了脑海里，可以回味很久。
